Kontrabas: zgodovina, video, zanimiva dejstva, poslušaj

Glasbeni instrument: kontrabas

Ta dvometrski velikan takoj pritegne vso pozornost na sebe, enkrat na oder. Njegov debel nizek zvok z rahlo hripavostjo očara vse gledalce že od prvih sekund. Kontrabas je največji in najslabše glasbeni instrument v sodobnem simfoničnem orkestru. Njegova vloga v orkestru je velika - to je temelj, na katerem je zgrajena celotna glasbena tkanina dela. Kot solo instrument se uporablja v komornih zasedbah in precej široko v jazzu. Zagotovo se lahko veliko ljudi spomni jazzovskega ansambla, kjer kontrabasist spretno izvaja svojo ritmično solo s pizzicato tehniko.

Zgodovina kontrabasa in veliko zanimivih dejstev o tem glasbenem instrumentu preberite na naši strani.

Zvok kontrabasa

Nekateri poslušalci imajo napačno mnenje: če je instrument velik, mora biti zvok nevljuden in glasen. Kontrabas je popolnoma drugačen. Moč njegovega zvoka je majhna, vendar je barva zelo lepa in ima specifično in edinstveno barvo. Debela, bogata, sočna, žametna, mehka - tako lahko opišete naravo kontrabasnega tona, ki včasih zveni kot človeški glas. Zvok kontrabasa je najnižji v strunski skupini simfoničnega orkestra, skupaj s fagoti in tubo gradi harmonično podlago v delih, ki jih izvaja glasbena skupina.

Razpon kontrabasov ne presega štirih oktav in je odvisna od spretnosti izvajalca in njegove sposobnosti, da kvalitativno izvleče ne le nizke, ampak tudi zelo visoke zvoke.

Kontrabas je instrument za prenašanje, glasbeno besedilo, ki je posneto v različnih ključih, predvsem v basu, za berljivost in izogibanje prekomernim dodatnim linijam. Kontrabas zveni za oktavo pod dejansko glasbeno notacijo za njega, in to je edini sodobni godalni instrument, ki ga ne uglašujejo kvinti, kot vsi instrumenti violinske družine, ampak quarts: E, A, D, G. Zaradi velike velikosti, da igrajo Kontrabas je precej težak. Roke kontrabasa naj bodo velike, z dobrim raztegovanjem prstov. Ker je pri igranju tega instrumenta velika razdalja med položaji, je precej težko izvesti hitre prehode in skokove na njej. Kljub temu sodobni virtuozni izvajalci ovržejo takšno stališče, saj je za to dovolj, da poslušamo, kako je letenje N. Bumblebeja na zvokih kontrabasa. Rimsky-Korsakov ali "24. Caprice" N. Paganinija.

Fotografija:

Zanimiva dejstva o kontrabasu

  • Veliko basistov lahko uspešno predvaja električno bas kitaro.
  • Kontrabas je bil najbolj priljubljen in najbolj uporabljen bas instrument v različnih pasovih v petdesetih letih 20. stoletja, kljub dejstvu, da so se že pojavile bas kitare in tube.
  • Leta 1911 je med koncertom prišlo do enega incidenta: ali je kontrabasist B. Jones zlomil lok brez izgube srca? glasbenik je nadaljeval z delom s prsti. Tako je publika prvič slišala zanimiv zvok kontrabasa pizzicato.
  • Leta 1615 je bil na festivalu v Dresdnu velikanski bas visok 4 metre, igral pa ga je poljski glasbenik. To orodje se je imenovalo oktobas. Eden od teh starih oktobasov, pod imenom "Goliath", je ohranjen in je v Victoria in Albert muzeju v Londonu. Njena višina je 2,6 metra, širina pa je nekaj več kot meter. V obliki je videti kot viol in gamba, vendar le s širšimi stranmi.
  • Nekateri oktobasy tako velike velikosti, da sta jih igrala dva glasbenika: ena pritisnila strune, drugi pa je odpeljal lok.
  • Leta 1855 je francoski mojster J. Wil na pariški razstavi predstavil trožilni OctoBass. Danes je razstava v Muzeju pariškega konservatorija. Višina tega velikana je 4 metre, nadzira ga poseben vzvodni pedal. Glasbenik na ozadju takega Oktobas izgleda kot Gulliver v deželi velikanov. Takšno orodje se je izkazalo za nepraktično in mesto je le v muzeju.
  • Največji kontrabas ima višino 5,55 m in širino 2,13 m.

  • Zaradi velikosti je bilo na tem instrumentu zelo težko začeti učiti v otrokove starosti, zdaj pa se lahko z videzom majhnih basovskih košaric začnemo spoznavati z inštrumentom od 6 do 7 let.
  • V ZDA v tridesetih letih 20. stoletja so bili kontrabasi izdelani iz aluminija in namenjeni za igranje v vojaških orkestrih.
  • Imena tega orodja v različnih jezikih: italijanščina - Contrabasso; Francoščina - Contrebasse, angleščina - kontrabas, nemščina - Kontrabass.
  • 10. 03. 2011 v Seulu (Južna Koreja) je potekal koncert, ki se ga je udeležilo 90 kontrabasistov. Med deli je bila izvedena simfonija A. Dvoraka št. 9 "Iz novega sveta". Vsi deli violine, viole in violončela so igrali na kontrabasu. Koncert je vodila korejska zveza kontrabasov.
  • Nekateri proizvajalci izdelujejo instrumente posebej za gostujoče glasbenike. Kontrabas ima majhno telo, kot tudi odstranljivo fingerboard. Tak instrument ne izgublja zvoka in je zelo primeren med prevozom.
  • Do danes so stroški kontrabasa iz visoko kakovostnega starih materialov približno 24.000 dolarjev.

Oblika kontrabasa

Za razliko od instrumentov violinske družine kontrabas nikoli ni bil popolnoma standarden. Zaradi razvoja tega instrumenta so se pojavile nekatere osnovne oblike: viola da gamba, violine, busseto, kitare in hruškaste oblike.

Kontrabas je narejen iz več vrst dobro zrelega lesa, njegova struktura pa je enaka kot pri instrumentih celotne violinske skupine: zgornji in spodnji krovi, lupina, vrat, rezonatorske luknje, zanka, lok, fingerboard, prag, log glava škatla, stojalo.

Kontrabas ima debele strune, ki so običajno narejene iz jekla, katguta ali sintetičnih materialov, vendar z obveznim bakrenim ali srebrnim navitjem.

Kot violina, igrajo loki na kontrabasu, čeprav ima dve različici: nemški sistem je kratek in težek, francoščina pa je dolga in tanka, kar se šteje za bolj premično. Prstan nemškega oblikovalca drži ob strani, palec je na leseni podlagi. Francoski lok je na vrhu, palec pa je pod trsjem. Oba loka uporabljata sodobna izvajalca, izbira pa je odvisna od osebnih preferenc.

Velikost kontrabasa razlikuje od največjega, 1,8 metra visoko, do najmanjšega - malo več kot violončelo. Višina kontrabasa se lahko rahlo spreminja s pomočjo zvonika, na katerem stoji.

V dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja je bila zasnovana prva elektrokontrabass, ki je lahka in enostavna za prevoz. Ideja sama po sebi ni bila nova: že v preteklih stoletjih so nekateri mojstri kot eksperiment izdelovali »neumne« kontrabase, katerih telo je bilo ravno. S prihodom elektronske reprodukcije zvoka imajo proizvajalci nove priložnosti, vendar je bilo potrebno veliko časa, da so obrtniki izboljšali kakovost instrumenta.

Aplikacija in repertoar kontrabasa

Kontrabas je obvezen udeleženec simfoničnega in komornega orkestra. Ta instrument je bil ustvarjen posebej za podvojitev basa, ki ga je igral violončelo v orkestru in ustvaril jasno harmonično podlago, zvočno bogastvo in ritmično osnovo za skupino strunskih instrumentov.

Sprva je bil v orkestru uporabljen le en kontrabas, vendar se je sčasoma število instrumentov povečalo na osem.

Kontrabas ima tudi široko uporabo v vojaških orkestrih in različnih koncertnih skupinah po svetu. Zelo se uporablja v številnih zvrsteh, kot so jazz, blues, rock and roll, rockabilly, psychobilly, tradicionalna country glasba, bluegrass, tango in mnoge druge vrste ljudske in ljudske glasbe. V jazzovskem big bandu, kjer je majhno število izvajalcev, ima ta instrument zelo velike priložnosti za samostojno izvedbo, na primer pri gradnji lepih harmoničnih gibov.

Pojav takšnih sodobnih slogov, kot so duša, fuzija, funk in rock, je prispeval k znatnemu povečanju tehničnih zmogljivosti, saj so basisti radi izvajali različne eksperimente, vključno s stilskimi.

Kontrabas je nastopil kot samostojni instrument v poznem 18. stoletju. Prvi performer, ki je razkril bogate virtuozno-izrazne in melodične možnosti kontrabasa, je bil legendarni D. Dragonetti, kontrabasist in skladatelj. Kasneje so ga nadaljevali P. Bottezini, F. Zimandl, v 20. stoletju pa A. Mishka, S. Kusevitsky, R. Braun, E. Meyer, N. Gorbunov, A. Cohen, V. Volkov, E. Kolosov, C. Mingus, L. Rakov in drugi.

Repertoar za kontrabas je obsežen. Koncertna dela so mu sestavljali I. Haydn, D. Dragonetti, P. Bottezini, C. Dittersdorf, S. Kusevitsky, I. Abert, R. Bennett, V. Bruns, A. Eshpay, D. Harbison, O. Yanchenko, N Kapustin, E. Mayer, drugi.

Priljubljena dela:

S. Kusevitsky - koncert za kontrabas in orkester v F Sharp Minor (poslušaj)

D. Dragonetti - koncert za kontrabas in orkester v A-duru (poslušaj)

Igra triki

Zaradi velike škatle in nekoliko neprijetne lokacije loka, igranje kontrabasa zahteva precej napora. Igrajte jo, ko stoji ali sedi na stolu, in postavite instrument pred sebe.

Kot drugi člani violinske družine se tudi kontrabas igra z lokom ali pizzicato (s ščepec niza). V orkestralnem repertoarju ali, na primer, v tango glasbi uporabljamo lok in pizicato, vendar v jazzu, bluesu in rockabillyju - samo pizzicato in zelo virtuozno.

Pri igranju kontrabasa se uporabljajo različne poteze: detajli, legato, staccato, portamento, martle, tremolo, spiccato, ricochet in drugi.

Zgodovina

Zgodovina kontrabasa se je začela v renesansi, pred njo pa je nastala velika kontrabasova viola.

V sedemnajstem stoletju, zaradi udobja, je napetost debelih žic, ki so bile narejene iz črevesja živali, izumil mehanizem z zatičem in zobniki. Še ena novost, ki je močno poenostavila delovanje viole z kontrabasom, je navijanje strun z bakreno žico. Strune so postale tanjše, lažje jih je objemati in glasbeniku je bolj primerno, da igra z lokom. Sedaj je mogoče rahlo zmanjšati zajetno obliko instrumenta, ne da bi žrtvovali njen nizek zvok. Velikost trenutnega kontrabasa je le ¾ od njegovega predhodnika.

Viola z kontrabasom je dolgo obstajala z razredom violine, vendar se nanj niso ujemali: imeli so več strun in premalo zvočne moči. Potrebno je bilo ustvariti nov instrument, ki bi bil podoben celotni violinski skupini.

Prvi mojster, ki je bistveno preoblikoval kontrabas, je bil M. Todini. Odstranil je prečke, ki so bile prej na instrumentu, in namesto obstoječih šest puščal le štiri strune. Nadaljnje spremembe v oblikovanju kontrabasa so naredili veliki ustvarjalci violine iz Cremone in Brescie. V Cremoni izvor dvojnega kontrabasa najdemo v delavnici A. Amatija in njegovih sinov. Njihovi poskusi, da bi kontrabas bolj in bolj podoben violončelu, so bili le delno uspešni, zato je nastala mešana oblika, ki se je izkazala za najbolj primerno. Določena je bila tudi velikost orodja. Danes proizvajalci izdelujejo dvojne base po tradiciji mojstrov Cremone.

Oblika orodja je v času njegovega razvoja doživela številne spremembe. Bili so instrumenti s tremi, štirimi in petimi strunami. Nemški obrtniki so na primer izdelali pet vrst kontrabasov, ki so se razlikovali po obliki in velikosti. "Pivski bas" je bil najmanjši in zelo priljubljen, glasbeniki so ga uporabljali za igranje v lokalih in na podeželskih počitnicah.

V osemnajstem stoletju so obrtniki izdelovali majhne kontrabase: križišče med violončelo in modernim kontrabasom. V vsaki državi so bili različno postavljeni: v Italiji in Angliji po quartih, v Franciji pa po quintih.

Od druge polovice 18. stoletja ima kontrabas močan položaj v orkestrskih kolektivih Evrope. Približno v istem času je postal solo instrument, pojavili so se solisti - kontrabasisti. Prvi je bil D. Dragonetti, prijatelj L.V. Beethoven, tehnika njegovega izvajanja, je bil takrat pravi revolucionarni preboj. Naslednji virtuoz je bil D. Bottezini - italijanski dirigent, skladatelj, performer, ki je tehniko izvajanja instrumenta razširil na neverjetne višine.

Sčasoma so se oblike dvojnega kontrabasa postopoma spremenile, evolucija instrumenta je pripeljala mojstre 20. stoletja do produkcije sodobnih štirih in petožarnih dvojnih basov, ki so nadomestili prejšnje instrumente, saj so bili glasbeniki bolj udobni za izvedbo. Na primer, za izvedbo Wagnerjevih del je v simfoničnem orkestru potrebno imeti petožilni kontrabas. V jazzu se uporabljajo štirinožni instrumenti, ki so oblikovani kot violončelo, na kontrastnem kontrastnem kontrastu pa so glasbeniki solisti.

Contrabass je vsestranski instrument, ima zelo širok spekter uporabe: od simfonične in jazz glasbe do originalnega rock-n-rolla in rockabillyja. V triletnem obdobju svojega razvoja je premagal težko pot in postal pomembno orodje v različnih glasbenih zvrsteh. Kontrabas še vedno ohranja veliko neizkušenih stilskih in tehničnih možnosti, ki jih odkrijejo nove generacije glasbenikov: skladateljev in performerjev.

Pustite Komentar