Camille Saint-Saens "Ples smrti"
Vprašanje življenja in smrti iz starih časov je skrbelo ljudi. Ali obstaja življenje po smrti in kaj čaka človeka, ko so njegovi dnevi oštevilčeni - to sta dve skrivnosti, ki sta zajeta v megli in mraku. Mnogi umetniki so se obrnili na mračno podobo. Franz Liszt, I. V. Goethe, Hector Berlioz, Mussorgsky. V delu Camille Saint-Saensa je bil peklenski lik utelešen v simfonični pesmi "Ples smrti". Izvedeli boste zgodovino sestave dela, spoznali zanimiva dejstva, poslušali glasbo in študirali glasbene značilnosti na naši strani.
Zgodovina ustvarjanja
Kot je sam rekel skladatelj, so me Lisztove simfonične pesmi pripeljale na pot, po kateri sem lahko sestavil Ples smrti in druga dela. Leta 1873 se glasbenik obrne na miniaturno pesem pesnika Henrija Cazalisa. Literarno delo, posvečeno smrti, ki naredi ljudi enakopravne med sabo, je na glasbenika naredilo močan vtis. Camille ne odlaga sestave za nedoločen čas, piše romanco na podlagi poezije. Minilo je leto in misel na delo ni pustila Saint-Saensa. Odločil se je, da bo sestavil simfonično pesem o tako mračni temi. Delo je potekalo zelo hitro in kmalu je bila pesem popolnoma končana.
Leta 1875, 24. januarja, je potekala dolgo pričakovana premiera skladbe. Dirigent je bil francoski dirigent in violinist Edouard Colonne. Predstavitev novega simfoničnega dela je potekala v okviru nedeljskih koncertov Colonna. Dirigent je aktivno promoviral novo francosko glasbo, za premierne večeri je v Parizu najel veliko gledališče Odeon in sestavil svoj orkester. Dvorana je bila napolnjena, delo je bilo sprejeto v "Ura!", Na zahtevo poslušalcev je bilo ponovljeno za bis. To je pomenilo uspeh.
Minilo je več kot eno leto, ko je bilo delo ponovno izvedeno. Reakcija je bila nasprotna, esej ni uspel. Prišlo je do negativnih ocen. Ni prizanesel razpravi in članom Mighty Heapa. Posebej ostro sta govorila Mussorgsky in Stasov, ki sta jim nasprotovala Rimsky-Korsakov in Cui.
Kasneje je jezo ponovno zamenjala milost, delo pa so pripravili najboljši svetovni dirigenti. Še posebej spretno vodi avtor sam. Danes "Ples smrti" pogosto izvajajo svetovno znani orkestri, delo pa je priznano kot mojstrovina klasične glasbe.
Zanimiva dejstva
- Prepis dela za klavir je ustvaril Kramer.
- Na Nizozemskem lahko v Nacionalnem zabaviščnem parku slišite »Ples smrti« Camille Saint-Saens.
- Leta 1876 je Franz Liszt zelo cenil delo Saint-Saensa, ustvaril prepis dela in poslal noto skladatelju, s čimer je izkazal spoštovanje in priznanje.
- Smrtni ples je alegorija enakosti ljudi v obrazu smrti, ki se je pojavil v srednjem veku.
- Obstaja prepis za organ, ki ga je ustvaril glasbenik Edwin Lemare.
- Camille Saint-Saens je vse življenje sestavljala 4 simfonične pesmi.
- Pesem je bila posvečena nadarjeni pianistki Caroline Montigny-Remori. Bila je blizu duha Camille Saint-Saens, pogosto pa jo je imenovala draga sestra. Dopisovanje s Caroline se je začelo leta 1875 in je trajalo več kot štirideset let.
- Glasba Camille Sens-Saens je navdihnila slavnega pisatelja Neila Gaimana, da ustvari priljubljeni roman Knjiga pokopališča.
- Franz Liszt se je obrnil tudi na to zgodbo in napisal delo na temo »Zadnja sodba« za klavirsko izvedbo z orkestrom. Številni kritiki so ga v prihodnosti primerjali z delom Saint-Saensa.
- Kot literarni vir je skladatelj uporabil pesem precej znane kulturne osebnosti Henrija Cazalisa, ki je pogosto podpisoval lastna dela z drugim imenom Jean Lagor. Zdaj se literarno delo imenuje "Ples smrti". V času skladatelja je imela pesem bolj ironičen naslov Enakost in Bratstvo.
- Simfonična pesem je bila pogosto uporabljena kot glasbena spremljava v plesnih predstavah Anna Pavlova.
- Sprva je skladatelj napisal romanco za pesem, leto kasneje je bila napisana simfonična pesem.
Vsebina
Legenda pravi, da se Smrt pojavlja vsako noč ob polnoči. Umrle pokliče iz grobov, da jo plešejo za zvok violine, na kateri igra. Skeleti ji plešejo, dokler petelin ne kriči ob zori. Nato se morajo vrniti v svoje grobove do naslednjega leta.
Glasba se odpre z harfo, predvaja eno noto, dvanajstkrat. Zvok harfe po polnoči ustvari dvanajst utripov ure. Spremlja ga okrasni inštrument z mehkimi strunami. Prva violina začne igrati triton, ki je bil v srednjem veku in baroku znan kot "Hudič v glasbi". Da bi ustvarili podoben akustični učinek, morate prilagoditi prvi in drugi niz violinista ne na peto, kot zahteva klasična izvedba, ampak na triton. Prva tema je dodeljena flavti, druga tema je padajoča lestvica - to je violinski solo, ki ga spremljajo mehki akordi strun. Valčkov ritem, ki je zaupan nizkim strunam in ksilofon ustvarja podporo, se začne ples mrtvih. Sčasoma skladatelj uvaja fugato, pooseblja paklen, popotni svet.
Pojav velikega označuje začetek srednjega dela pesmi. Glasba postane bolj energična in v sredini, takoj za razvojnim delom, ki temelji na drugi temi, se pojavi neposredni citat - Dies irae. Gregorijansko pesem, ki označuje zadnjo sodbo, igrajo pihalni instrumenti. Dies irae predstavljen neobičajno, v glavnem ključu. Po tem poglavju se predstava vrne na prvo in drugo temo, tematski razvoj vodi do vrhunca - višine praznika mrtvih. Trmasto ohranjanje valcnega ritma simbolizira nadaljevanje praznovanj. Ampak nenadoma se končni zvok orkestra naglo konča in v kodi, ki predstavlja zoro, lahko slišite petje petja, ki ga igra oboo. Počitnice so končane, običajno življenje se začne, okostja pa se vrnejo v svoje grobove.
Pisanje ima posebno glasbeno barvo. S strokovno orkestracijo je bilo doseženih veliko učinkov. Tako je bilo mogoče doseči zvok klopotnih kosti z uporabo ksilofona, kar je bilo za orkester redkost. Uporaba bobnov v kombinaciji s strunami in harfo ustvarja posebno mistično vzdušje.
Uporaba glasbe v kinu
- Mesto pošasti (2015)
- Prebivalci prekleti (2014)
- Nostalgični kritik (2013)
- Duhovi hiše Whaley (2012)
- Časnik (2011)
- Amazing (2008)
- Shrek 3 (2007)
- Dvanajst let (2005)
- Zadnji ples (2002)
- Buffy the Vampire Slayer (1999)
- Jonathan Creek (1998)
- Nagrobnik: Legenda o divjem zahodu (1993)
"Ples smrti" Camille Saint-Saens je neverjetna simfonična pesem z neverjetno zvočno zmogljivostjo in barvitostjo. Glasba je postala pravo odkritje za XIX. Stoletje in še danes navdušuje ljubitelje klasike.
Pustite Komentar