M.I. Glinka "Kamarinskaya": zgodovina, video, vsebina

M.I. Glinka "Kamarinskaja"

Simfonična dela Mihaila Ivanoviča Glinke so bogata. Toda ne v številu del je bogastvo, temveč vrednost in kakovost materiala. Glavni način orkestralnih del skicira življenje ljudi. Nobena izjema ni najbolj znani esej - "Kamarinskaja". Spoznajte zgodovino eseja, se seznanite z vsebino in preberite zanimiva dejstva na naši strani.

Zgodovina ustvarjanja

1848 Skladatelj je šel živeti v Varšavi. Željni domovine, se je Glinka začela spominjati narodnih motivov, ki so bili tako drugačni od pisanih melodij drugih evropskih držav. Nenadoma je našel močno podobnost med dvema slavnima ruskima ljudskima pesmama "Zaradi gora, gora, visokih gora", ki se običajno izvaja na poročnih praznovanjih, in ples "Kamarinska". Sprva je nastal majhen klavir. Toda skladateljeva domišljija se je resno igrala in izkazalo se je za precej zanimivo orkestralno delo. Avtorica ni poskušala dati programa za kompozicijo, edina stvar, ki mu je vladala med skladbo, je bil notranji glasbeni smisel razvoja glasbenega materiala.

Glinko je začel pisati partituro v začetku avgusta 1848. Delo je hitro napredovalo, zato je bilo v oktobru letos delo dokončano. Njegov nastop je potekal 15. marca, dve leti kasneje. V primerjavi z dvema "španskima unikama", ki sta bila del tega koncerta, je "Kamarinska" zvenela celo svetlejša in bolj domoljubna. Velikodušnost in svetlost glasbenega materiala sta naredila najboljši vtis na občinstvo.

Zanimiva dejstva

• Ime za delo je dobil princ Odoyevsky;
• Prvotno je želela ustvariti klavirsko kompozicijo.
• Skladateljeve simfonične skladbe imajo vedno edinstveno obliko, saj se je Mihail Ivanovič v svoji kompoziciji skušal ne ponavljati.
• Ruska ljudska pesem "Kamarinska" se je pojavila kot veseli ples v čast osvoboditve od tatarsko-mongolskega jarma. To dejstvo potrjuje slavni lokalni zgodovinar G.M. Pyasetsky.
• Kljub velikemu številu podgolkov v orkestru se je skladatelj boji uporabiti veliko število okraskov, kar ustvarja občutek pretiravanja. Glavno pravilo pri ustvarjanju rezultatov je naravnost v vsem.
• Razlaga sestave cesarice Alexandre Feodorovne, F.M. Tolstoj je delo Glinki podaril programski interpretaciji. Po njegovem mnenju, v zadnjem delu, kjer drži rog pedal, pijanec potrka v prostor, kjer je zabava in ga prosi, da odpre vrata. Mihail Ivanovič je bil ogorčen nad to razlago, saj so ga taka združenja užalila.
• Prvo ime, ki je dalo delo Glinki, je za orkester zvenelo kot "Poroka in ples".
• Najbolj priljubljena izdaja sta ustvarila M. Balakiriev in S. Lyapunov.
• Prisotnost padajočega koraka za kvart je pomagala združiti dve melodiji.
• Obstaja ne zelo pogosta različica, da esej odraža zgodovino "časa težav".
• Leta 1980 je slavna glasba izšla animirani film "Kamarinskaya". Risanka pripada seriji prilagoditev ljudskih pesmi in mojstrovin nacionalnih klasikov, ki jo je realizirala režiserka Inessa Kovalevskaya.

Vsebina

Skladateljevo simfonično delo lahko odlikuje posebna raznolikost bogatih slik in vsebin. Hkrati je glasba razumljiva vsem, ne glede na izobrazbo. Njegovo delo je usmerjeno prav na izvor nacionalne kulture, najpomembnejše mesto, v katerem se igrajo pesmi in plesi. Ni bila izjema Kamarinska, v kateri so bile uvedene avtentične melodije.

Kamarinska je barvita slika življenja ljudi. V tej kompoziciji so bile uporabljene popolnoma nove tehnike za domačo glasbo:

• Intonacija se neprestano razvija, kar ustvarja nove melodične kontraste.
• Orkestracija ima veliko število podsolokov, ki temelji na intonaciji obeh tem.
• Uporabite pesmi za ustvarjanje simfonične fantazije.
• Variacije so izraz splošne ideje: prikazati enotnost ruskega duha v različnih žanrih. To daje kompoziciji integriteto.
• Zavračanje običajnih evropskih metod razvoja glasbe: zaporedje, fragmentacija itd.

Oblika dela: dvojne spremembe.

Prva tema - poročna pesem "Zaradi gora, gora, visoka" .Tonalnost - F-dur. Znak liričen, premišljen. Melodija in olajšanje. Razstavljena je takoj po kratkem, počasnem uvodu in v sozvočju z žičnimi instrumenti igra solo solo. 2 različici imata lastno solo skupino:

1. Pihalni instrumenti (glasovi v drugih glasovih)
2. Čelo

Tretja varianta je zborovski zvok, ustvarjen s tehniko tutti (to je celoten orkester).

Takšna povezanost tem je v veliki meri značilna za ljudsko glasbo, polno kontrastov. Kljub temu imajo teme skupno strukturo, to je gibanje navzdol. Zato jih je lahko združil v naslednji gradnji. Potem se je prva tema začela razvijati po črti drugega, kar je dodatno zmanjšalo njihov notranji kontrast. V tem primeru so razlike v naravi.

Druga tema - Ples "Kamarinskaja". Ključ je D-dur. Po naravi je hiter, hiter, zabaven. Razvoj poteka s polifoničnimi tehnikami, to pomeni, da variacije ne vplivajo na predmet, in sicer na glave. Ta tehnika pomaga ustvariti bolj zapleteno in raznoliko glasbo. Tako lahko opazimo naslednji razvoj stranke:

• Prvih šest različic: nespremenjene teme, spremembe pri spremljanju.
• Obogatitev teme s figurativnimi značilnostmi, ki so značilne predvsem za ljudske instrumente, kot je balalaika.
• Ustvarjanje novih melodij, povezanih z intonacijsko strukturo plesa.

Omeniti je treba, da so spremembe v najnovejših različicah druge teme blizu prve teme. Tako se tempo približuje poročnemu motivu, ki omogoča doseganje tematske enotnosti vseh fantazij. Treba je omeniti, da je mojstrstvo skladbe tudi v orkestraciji. Pizzicatove strune v drugi temi pomagajo doseči najbolj resničen zvok ljudskih glasbil. V prihodnosti se orkestracija neprestano spreminja, zato je kompozicija spretna v vseh pogledih.

Mihail Ivanovič Glinka je igral veliko vlogo pri razvoju nacionalne simfonične glasbe. Njegove metode uporabe ljudskih pesmi so pomagale tudi drugim znanim skladateljem, da obvladajo tehniko skladanja folklornih ruskih motivov. Za novo generacijo je odprl neizčrpen vir navdiha - ljudsko kulturo.