Opera "Le Nozze di Figaro": vsebina, video, zanimiva dejstva, zgodovina

V.A. Mozartova opera "Poroka Figaro"

Čudežna briljantna komedija, ki temelji na igri francoskega dramatika Pierrea Augustina Beaumarchaisa Mad Day, ali Figarovega poroke. Libreto za opero je preoblikoval italijanskega pesnika in prevajalca Lorenza da Ponteja. Eden najlepših biserov operne umetnosti, ki se srečuje s stalnim ploskanjem in užitkom javnosti povsod.

Povzetek opere Mozarta "Poroka Figaro" in veliko zanimivih dejstev o tem delu preberite na naši strani.

Povzetek Figarove poroke

Opera buffa ("buffa" - italijanska "Joke") ponazarja komedijo pozicij. Situacije na sceni se hitro spreminjajo, zaplet se živahno razvija. Stalna zmeda in zmeda, povezana s preobleko moškega v ženski obleki, so značilni znaki takratne priljubljene opere kot žanra. V današnjih naslednikih te žanrsko-komedije: parodije, parcelne razvojne mobilnosti, satirične usmerjenosti gospodinjske zgodbe lahko opazimo številna načela umetnosti slapstick-a.

V operi 4 akcije v 2 aktih. Celotna parcela je nastala v španskem gradu grofa Almaviva. Osrednji dogodek ploskve je prihajajoča poroka glavnih likov, Figaro in Suzanne. Oba služita v gradu kot grof in grofica. Po starodavnem fevdalnem običaju je imel gospodar pravico do "prve poročne noči". To pravilo Almaviva je po poroki ukinila. Toda kako dolgo?

Ljubosumna na svojo ženo, grof se vleče za vsako lepo žensko. To postane predmet Figarovega posmeha in razlog, da ga naučimo dobro. V številnih konfliktih duhoviti služabnik Figaro je večkrat premagal svojega gospodarja in ga vrnil v "svoje mesto" - na koncu akcije ponižana grofica prosi svojo ženo za odpuščanje na kolenih.

Fotografija:

Zanimiva dejstva

• Sprva so se v predstavi Beaumarchais dogodki odvijali v Franciji, vendar so se zaradi strahu pred "vžigom olja" predrevolucionarnih čustev ukrep prenesel v Španijo.
• Najnevarnejše trenutke iz njega je izrezal libretist ali zamenjal. Figarovi močni politični monologi, v katerih je obsodil podedovano plemstvo aristokracije, so bili na primer popolnoma odstranjeni. In namesto njih se je pojavilo število, da Beaumarchais ni imel - jeze arije proti nezvestim ženam. Igra je tako izgubila oster politični fokus.
• Uvertura opere je edinstvena in ne ustreza tedanji tradiciji. Sonatna oblika in samostojen zvok vam omogočata, da jo izvajate kot ločeno orkestralno delo.
• Med občudovalci opere so največji skladatelji. Joseph Haydnbiti prijatelj Mozartakljub veliki razliki v starosti, nikoli ni utrujena občudovati "Figarovo poroko". A Johannes brahms100 let po premieri je napisal: "Vsaka številka v Figaro je čudež! Samo nerazumljivo je, kako bi lahko kdo ustvaril nekaj tako lepega! Nihče ne more nikoli preseči tega, tudi Beethoven!"
• »Figarova poroka« je v svojem življenju postala vrh Mozartove slave.
• Skupaj z libretistko Lorenzo da Ponte je bilo napisanih še dve operi - Don Juan in Everybody Do This.
• V ZSSR, v gledališki produkciji Lenkom, je bila igra Figarova poroka velik uspeh, zaradi česar je bila prikazana leta 1974.
• Vloga Figaro v tistem času in v 18 gledaliških sezonah je izvajala izjemna Andrej Mironov. Ta vloga je postala njegova "labodja pesem" - avgusta 1987 ob koncu predstave je zbolel, po dveh dneh pa je umrl, ne da bi pridobil zavest. Kasneje je bila produkcija posvečena njemu: vsaka izvedba Figarove poroke se konča s minuto spomina na velikega igralca.

• Avtor je napisal opero, ki jo je naročil cesar. Vendar so bili pogoji, v katerih se je delo odvijalo, pustili veliko zaželenega: prišlo je do katastrofalnega pomanjkanja denarja, ki ga je nenehno izposojal pri prijateljih, v upanju, da bo opera postala priljubljena in prinesla dohodek. Konkurence so stalno gradili tekmeci, mnogi so razumeli, da je Mozartovo glasbeno mišljenje temeljno nov pristop, ki se je bistveno razlikoval od tipičnih del skladateljev tistega časa, zato je bilo nemogoče tekmovati z Mozartom v zvezi s tem.
• Stoletja pozneje so vse glasbene prireditve, ki so se na teh letih odvijale na Dunaju, potonile v pozabo, pozabljena pa so imena skladateljev, ki so poskušali ovirati uspeh Mozarta. Čas je postavil vse na svoje mesto, resnično briljantno glasbo še vedno obožujejo poslušalci po vsem svetu.
• V Rusiji je opera prvič uprizorjena v Mariinskem gledališču šele leta 1901. Omeniti velja, da je ruski prevod za njo storil Peter Iljič Čajkovski leta 1875. Od takrat so operne arije iz Figarove poroke v Rusiji znane enako v italijanski in ruski različici.

Priljubljene arije:

"Se vuol ballare" ("Če grof želi plesati) - aria Figaro, akt I, scena II (poslušaj)

"Non più andrai" ("Fant fantastičen, kodrasti, zaljubljen) - aria Figaro, I akt, scena VIII (poslušaj)

"Porgi, amor, qualche ristoro" (Bog ljubezni, tolažba) - grofičina arija, akt II, scena I (poslušaj)

"Venite, inginocchiatevi" ("Pridi ...") - Susanina arija, II. Akt, scena II (poslušaj)

"Voi, che sapete" - Cherubinova arija, II. Akt, scena II (poslušaj)

Zgodba o nastanku Figarove poroke

Za delo na operi Mozarta začel decembra 1785. Vendar pa je razmišljal o ideji njegovega nastanka na začetku leta 1782. Osnova ploskve je bila komedija Beaumarchais, ki je bila v Avstriji prvotno prepovedana zaradi izjemno pomembnih vsebin v tistem času. Doma v Franciji je proizvodnja povzročila razburjenje, saj je sovpadalo s predrevolucionarnim razpoloženjem. Libretist Lorenzo da Ponte je dobil dovoljenje, da nadaljuje z delom na operi in prepričal cesarja Jožefa II., Da je prerezal najnevarnejše trenutke, glavno zaroto pa bi zaradi glasbe postalo manj izrazito.

Revolucionarna ideja igre je bila brez primere drznost, da bi primerjala osebne lastnosti predstavnika nižjega razreda in fevdalnega gospoda. V nasprotju s tem je Figaro, lakiš, s pomočjo duhovitosti, iznajdljivosti in podjetnosti večkrat sramoval svojega gospoda grofa Almavivo. Prvič so kritizirali nedotakljivost mojstrskega razreda.

Tema je bila blizu Mozartu - glasbeniki kot razred niso bili spoštovani v tistem času. Znano je, da je Mozarta, ki je govoril v kraljevskih evropskih hišah že od zgodnjega otroštva, odlikoval redko občutek lastne vrednosti. Ne pretiravajoč vrednot svoje lastne osebnosti, ne da bi odvrnil od božanskega talenta, je akutno občutil razliko v posesti.

Glasbena drama opere je bila tudi revolucionarna. V Figarovi poroki je glasba igrala prevladujočo vlogo - liki junakov in ostrina spletk so se razkrili le z glasbenimi sredstvi. Tu se je skladatelj premagal v ostrenju udarcev, najmanjših odtenkih in podrobnostih. Pred tem je libreto imel vodilno mesto v glasbenih prireditvah, za razvoj plesa so uporabljali recitacijo, arije pa so imele »dekorativni« namen - v njih so umetniki pokazali zmožnosti svojega glasu. Mozart skozi celotno opero gre skozi razvoj zapleta, glasba je organsko vtkana v to, hkrati pa služi kot dodatek likom in pridobivanje lastnega dramatičnega razvoja.

Opera je bila vedno priljubljen žanr skladatelja. Zahvaljujoč bogati zbirki izraznih sredstev - glasba, kombinacija glasu in instrumentov, gledališke možnosti in kulise - v operi lahko uresničite talent za skladanje glasbe. Mozarta upravičeno velja za največjega melodista. Ker je posebnost nemške ljudske pesmi in italijanske kantile vsrkala in predelala, se njena melodija in harmonija odlikujejo po jasnosti, čistosti in izjemni čustvenosti. Tudi v instrumentalnih delih je pogosto mogoče prepoznati znake opere - v nasprotju z liki / temami, v razvoju glasbenega tkiva.

Za samega Mozarta je Le nozze di Figaro postal najbolj priljubljena opera. V življenju je bil zelo opazovalec, natančnost njegovih značilnosti pa je navdušila vse, ki so z njim govorili. Spontana in lahka, ljubeča zabava in veselost, se je Wolfgang pogosto norčeval od drugih, tudi sam se je posmehoval. V svojem delu na Figarojevi poroki je njegov talent za subtilno občutenje in posredovanje psiholoških trenutkov odnosov ljudi razkritih v najbolj briljantni obliki.

Slike v operi

Wolfgang je aktivno sodeloval pri delu na libretu. Všeč mu je elegantna, poetična zloga da Ponte, ki je zlahka odšla na glasbo. Libretist je v smeri Mozarta vnesel spremembe v znake likov, ko je recikliral igro Beaumarchaisa. Kljub neresni naravi celotnega dejanja, ki se običajno opredeljuje kot gospodarska komedija ali opera buffa, pa teme, ki jih pokriva socialna neenakost in psihološka zrelost likov, povzročajo, da gledalec razmišlja o veliko, kar ni značilno za zabaven žanr.

Torej Groficaki v gledališču izgleda precej površno, v operi sprejema ekspresivno, polno langorije in globine arije ("Bog ljubezni, usmili se in pazi"). Mozart je oplemenitil podobo grofice, ki trpi zaradi ljubezni svojega moža, ki je imel radi vsako lepo žensko.

Slika štetje preživela tudi preoblikovanje. Aria "Povej mi, zakaj si me tako kruto mučila", doda strast do značaja. Ni bil tako ravno in neumno, kot v prvotni različici.

Slika izgleda neverjetno živahno. Suzanneljubljeni Figaro. Njen lik ni bil podeljen Mozartu tako enostavno, kot je videti na odru - igra je bila večkrat prepisana. Iskal je preprostost in milost zvoka, medtem ko je poskušal ohraniti čar Suzanne.

Toda po napornem delu na zabavi Suzanne, delajte na poti do strani Cherubino prinesel pravo sprostitev in užitek. Pevec ljubezni, mladenič, vedno je v ljubezni z nekom, očara z iskrenostjo in ljubeznijo do življenja.

Portret Figaro prilagajala številne značilnosti skladatelja. Mozart je resnično občudoval tega lika, njegovo zvijačnost, pogum, kako pametno je osramotil grofa, ko je zmagal "intelektualno bitko", kot bi rekli zdaj. Konec koncev je tudi sam v Salzburgu doživel nekaj podobnega z nadškofom Koloredom.

Pogodbenica Barbarine je bila napisana za mlado pevko Anno Gottlieb. Lorenzo da Ponte je Mozartu očital dejstvo, da je podaril tako lepo melodijo (Barbarinina znamenita arija "Spustila je broš ...") v manjši značaj. Mozart se je samo smejal.

Omeniti velja, da je uvertura v obliki glasbe posneta 2 dni pred premiero. Odmaknila se je od tistega časa sprejetega kanonskega pisanja: ni bilo počasnega dela in glavnih tem iz opere. Gre za samostojno instrumentalno delo, ki izraža splošni značaj prihajajoče glasbene pripovedi. Hitri tempo, življenski zvok, prehodi, šuštanje, nenadni akordi vetra ustvarjajo vzdušje skrivnosti in spletk.

Po več kot 200 letih opera ni izgubila svojega pomena in svežine. Danes je to ena najbolj repertoarnih oper, število njenih oboževalcev pa nenehno narašča. Toda to ni bilo vedno tako.

Prve produkcije

Delo na operi je trajalo največ 5 mesecev. Že 1. maj 1786 je premiera. Predstavitev ni bila odložena za eno uro. Prenatrpani Burgtheater je ploskal posameznim številkam, zaradi česar so umetniki večkrat ponovili še posebej priljubljene arije, dokler je cesar ukazal prepoved ponovitev več kot en čas.

Vendar pa je po premieri produkcija utrpela 8 predstav iz sile, potem pa sta jo dve leti pozabili krone. V tem času so bile premiere opera Salieri in Soler zelo uspešne, novi valček pa je bil v modi. Razvajene krone so hitro pozabile včerajšnje idole.

Vendar pa je premiera Le Nozze di Figaro, ki je potekala v Pragi decembra istega leta, prinesla resnično priznanje operi. Že leto kasneje, ko je prispel v Prago, je Wolfgang v pismu očetu napisal: "Tukaj lahko slišite motive iz vsepovsod" Figarove poroke - na vsaki ulici, iz vsake ulične ustanove, meščani samo žvižgajo melodije, delajo delo. "

Na Dunaju se je predstava nadaljevala po dveh letih na pobudo Antonia Salierija. Vodil je tudi produkcijo. V nasprotju s splošnim prepričanjem je Salieri spoštoval Mozarta z velikim spoštovanjem in verjel, da je treba njegovo nesmrtno glasbo predvajati na najboljši gledališki oder.

Glasba iz opere "Le Nozze di Figaro" V.A. Mozart v kino

Takšno ekspresivno glasbo kino obožuje - od zgodovinskih filmov do supermodernih akcijskih filmov in žanra Akcije. Obstajajo ločene melodije in motivi ter ločene sobe v studijskem snemanju.

To ni popoln seznam filmov, v katerih ga lahko slišite:

• Najpogosteje se sliši UverturaNa primer, v spektakularnem filmu Mission Impossible: The Outcast Tribe (2015) s Tomom Cruiseom, čudovito melodramo Mleko in denar (1996), Veliko medicino (1989), Dom (2008), Ipkress File ( 1965), The Last Hero (1993), Swap Places (1983), Wonders of Science (1985);

• Duet Suzanne in grofica "Kako čudovit Zephyr (breeze)":

"Escape from the Shawshank" (1994) (nominiran za oskarja), "Človek, ki ni bil tam" (2001);

• Cavatina Barbarina "Padec, izgubljen ...":

"Accompanist" (1992);

• Aria Figaro "Fant fantastičen, kodrasti, zaljubljen":

Oscar, nagrajen "Amadeus" Miloša Formana (1984) (8 nagrad, 32 nagrad in 13 nominacij), "Playing Classics" (1980), "Mr. Magu" (1997);

• Overture in Aria:

Runaway Bride (1999) z čudovito Julio Roberts;

• Aria "Ti, ki veš, kaj je ljubezen":

"I Dreaming of Africa" ​​(2000), "Sparks of Eyes" (1987), "Zgodba nune" (1959) z Audrey Hepburn, "Soldierjeva hči nikoli ne joka" (1998);

• Recital in Aria "Kot je povezana noč in moje skrivnosti," "V želji tistega, ki obožuje" (Rondo):

"Aktivno iskanje" (2016).

Danes operne produkcije Wolfgang Amadeus Mozart "Poroka Figaro" je pritegnila veliko pozornosti ljubiteljev umetnosti. Opera umetniki sanjajo o izvedbi delov v tem genialnem delu. Opera je prestala preizkus časa in je priznana kot mojstrovina za vse čase.