Beethoven - veliki maestro, mojster sonatne forme, je vse življenje iskal nove plati tega žanra, sveže načine, kako bi v to prenesel svoje ideje.
Do konca svojega življenja je bil skladatelj zvest klasičnim kanonikom, v iskanju novega zvoka pa je pogosto presegel meje stila in se znašel na pragu odkrivanja novega, še neznanega romantike. Beethovnov genij je, da je klasično sonato prinesel na vrh popolnosti in odprl okno novemu svetu kompozicije.
Neobičajni primeri Beethovnove interpretacije sonatnega cikla
Skrbnik se je vse bolj in bolj pogosto trudio v okviru sonatne oblike, da bi se oddaljil od tradicionalnega oblikovanja in strukture sonatnega cikla.
To je mogoče videti že v drugi sonati, kjer namesto menueta uvaja scherzo, ki ga bo potem naredil več kot enkrat. Uporablja netradicionalne sonatne zvrsti:
- Marec: v sonatah številka 10, 12 in 28;
- instrumentalni recitati: v Sonati №17;
- arioso: v Sonati №31.
Sonatni cikel interpretira zelo svobodno. S spopadanjem s tradicijo izmenjavanja počasnih in hitrih delov se začne s počasno glasbo do Sonate št. 13, Moonlight Sonata št. V Sonati št. 21, tako imenovani "Aurora" (nekatera imena Beethovnovih sonat imajo imena), pred zadnjim delom nastopi vrsta uvoda ali uvoda, ki opravlja funkcijo drugega dela. V prvem delu Sonate št. 17 opazimo nekakšno počasno uverturo.
Ne zadovoljen z Beethovna in tradicionalnim številom delov v sonatnem ciklu. Njegovi dvodelni št. 19, 20, 22, 24. 27, 32 sonat, več kot deset sonat ima štiridelno strukturo.
Noben sonatni alegrom kot tak nima sonate št. 13 in 14.
Variacije v Beethovnovih klavirskih sonatih
Skladatelj L. Beethoven
Pomembno mesto v Beethovnovih sonatnih mojstrovinah zavzemajo deli, interpretirani v obliki variacij. Na splošno je bila variacijska tehnika, variacija kot taka, široko uporabljena v njegovem delu. Z leti je pridobivala več svobode in ni postala kot klasične različice.
Prvi del Sonate št. 12 je odličen primer variacij v kompoziciji sonatne oblike. Ta glasba izraža široko paleto čustev in stanj. Pastoralna in kontemplativna narava tega čudovitega dela, ki ni drugačna od variacije, se lahko izrazi tako graciozno in iskreno.
Avtor sam je stanje tega dela imenoval "zamišljeno spoštovanje". Te misli sanjske duše, ujete v naravo, so globoko avtobiografske. Poskušam pobegniti od misli misli in se potopiti v kontemplacijo čudovitega okolja, vsakič se konča z vrnitvijo še več tmurnih misli. Ni čudno, da bi bilo treba te različice pogrebnega marša. Variabilnost v tem primeru je domiselno uporabljena kot način opazovanja notranjega boja.
Takšne »refleksije v sebi« so polne drugega dela »Appassionaty«. Ni naključje, da nekatere spremembe zvenijo v nizkem registru, potopijo se v temne misli in se nato dvignejo v zgornjo, izražajo toploto upanja. Variabilnost glasbe izraža nestabilnost razpoloženja junaka.
Drugi del »Appasionaty« je napisan v obliki variacij ...
Finale št. 30 in 32 so napisane tudi v obliki variacij. Glasba teh delov je prežeta s sanjskimi spomini, ni učinkovita, ampak kontemplativna. Njihove teme so izrazito čustvene in drhteče, niso izrazito čustvene, temveč precej zadržano melodične, kot spomini skozi prizmo preteklih let. Vsaka sprememba spremeni podobo sanj. V srcu junaka je upanje, potem želja po boju, izmenično z obupom, nato pa še vrnitev podobe sanj.
Fuge v Beethovnovih poznih sonatah
Beethoven bogati svoje variacije z novim načelom polifoničnega pristopa k kompoziciji. Beethoven je bil tako prežet s polifonično kompozicijo, da jo je vse bolj uvajal. Polifonija je sestavni del razvoja Sonate št. 28, končne Sonate št. 29 in 31.
V poznejših letih ustvarjalnosti je Beethoven predstavil osrednjo filozofsko idejo, ki poteka skozi vsa dela: medsebojne povezave in medsebojno prepletanje kontrastov. Zamisel o konfliktu dobrega in zla, svetlobe in teme, ki se je tako živo in energično odražala v srednjih letih, se s koncem svojega dela spremeni v globoko misel, da zmaga v preizkušnjah ne prihaja v junaško bitko, ampak v premislek in duhovno moč.
Zato v njegovih kasnejših sonatah pride do fuge, kot krone dramatičnega razvoja. Končno je spoznal, da lahko postane rezultat glasbe, do te mere dramatičen in žalosten, po katerem se življenje ne more nadaljevati. Fuga - edina možna možnost. Tako je govoril o končni fugu Sonate št. 29 G. Neuhaus.
Najtežja fuga v Sonati št. 29 ...
Po trpljenju in prevratih, ko zadnje upanje izgine, ni čustev, nobenih občutkov, vse, kar ostane, je sposobnost refleksije. Hladen trezen um, utelešen v polifoniji. Po drugi strani pa je poziv k religiji in enotnosti z Bogom.
Popolnoma neprimerno bi bilo, da bi tovrstno glasbo dopolnili z zabavnimi rondi ali tihimi različicami. To bi bilo očitno nesoglasje s celotnim konceptom.
Fuga finala Sonate št. 30 je za performerko postala nočna mora. To je ogromno, dve temni in zelo zapleteni. Ustvarjal je fugu in skušal poosebljati idejo zmage razuma nad čustvi. V njej ni resnih čustev, razvoj glasbe je asketski in premišljen.
Sonata št. 31 se konča tudi s polifoničnim koncem. Vendar se tukaj, po čisto polifonični epizodi fugiena, vrne homofonski vzorec teksture, ki kaže, da sta čustveno in racionalno načelo v našem življenju enaka.
Pustite Komentar