Periodizacija glasbene kulture

Periodizacija glasbene kulture je kompleksno vprašanje, ki ga lahko gledamo z različnih položajev glede na izbrana merila. Toda najpomembnejši dejavniki pri preoblikovanju glasbe so oblike in pogoji, v katerih deluje.

S tega vidika je periodizacija glasbene kulture naslednja:

• Uživanje v naravnih zvokih (glasba v naravi). Na tej stopnji še ni umetnosti, vendar je estetska percepcija že prisotna. Zvoki narave kot take niso glasba, ampak jih človek zaznava, da postanejo. Na tej stopnji je oseba odkrila sposobnost uživanja v teh zvokih.
• Uporabna glasba. Spremljala je delo, je bila njegova sestavina, zlasti ko gre za kolektivno delo. Glasba postane del vsakdanjega življenja.
• Obred prehoda. Glasba postane spremljevalec ne le dela, ampak vsakega pomembnega obreda.
• Izolacija umetniške komponente od obrednega in verskega kompleksa ter pridobitev samostojne estetske vrednosti.
• Ločevanje od umetniškega kompleksa posameznih delov, vključno z glasbo.

Stopnje nastajanja glasbe

Ta periodizacija glasbene kulture nam omogoča, da ločimo tri faze nastajanja glasbe:

1. Vključevanje muzikalnosti v človeško dejavnost, prve manifestacije muzikalnosti;
2. Zgodnje oblike glasbe spremljajo igre, obrede in delo, pa tudi petje, ples in gledališke predstave. Glasba je neločljivo povezana z besedo in gibanjem.
3. Oblikovanje instrumentalne glasbe kot samostojne umetniške oblike.

Odobritev instrumentalne avtonomne glasbe

Periodizacija glasbene kulture se ne konča z oblikovanjem instrumentalne avtonomne glasbe. Ta proces je bil zaključen v XVI-XVII stoletjih. To je omogočilo nadaljnji razvoj glasbenega jezika in logike. Bach in njegova dela - eden od mejnikov v razvoju glasbene umetnosti. Tu se je prvič v celoti pokazala neodvisna logika glasbe in njena sposobnost interakcije z drugimi vrstami umetnosti. Toda pred 18. stoletjem so bile oblike glasbe interpretirane z vidika glasbene retorike, ki je bila v veliki meri odvisna od literarnih standardov.

Naslednja faza razvoja glasbe je obdobje dunajske klasicizem. V tem času cvetenje simfonične umetnosti. Beethovnova dela so pokazala, kako glasba prenaša kompleksno duhovno življenje človeka.

V obdobju romantika V glasbi so bili različni trendi. Hkrati se glasbena umetnost razvija kot samostojna oblika in pojavljajo se instrumentalne miniature, ki so značilne za čustveno življenje 19. stoletja. Zahvaljujoč temu so bile razvite nove oblike, ki lahko fleksibilno odražajo posamezne izkušnje. Hkrati glasbene podobe postajajo jasnejše in bolj specifične, saj je nova meščanska javnost zahtevala jasnost in vitalnost vsebine, posodobljeni glasbeni jezik pa je poskušal čim bolj vključiti v umetniške oblike. Primer tega so Wagnerjeve opere, dela Schuberta in Schumanna.

V 20. stoletju se glasba še naprej razvija v dveh smereh, ki se zdita nasproten. Po eni strani gre za obvladovanje novih specifičnih glasbenih sredstev, abstrakcijo glasbe iz vsebin življenja. Po drugi strani pa je razvoj umetniških oblik z uporabo glasbe, v katerem se razvijajo nove povezave in podobe glasbe, in njegov jezik postane bolj specifičen.

Na poti sodelovanja in tekmovanja vseh področij glasbene umetnosti so nadaljnja človeška odkritja na tem področju.