Cornet (kornet-a-bat) je medeninast instrument. Izgleda zelo impresivno in zrcali njegove bakrene strani na ozadju drugih instrumentov v orkestru. Danes ostaja njegova slava v preteklosti.
Cornet je neposredni potomec post roga. Zanimivo je, da je bil rog izdelan iz lesa, vendar je bil vedno pripisan medeninastim pihalnim instrumentom. Rog ima zelo bogato zgodovino, v njej so vdrli judovski duhovniki, tako da so padli zidovi Jeriha, v srednjem veku, pod zvoki rogov, so vitezi opravljali svoje podvige.
Potrebno je razlikovati med sodobnim orodjem cornet-a-bat, ki je izdelan iz bakra, in njegovim predhodnikom, lesenim kornikom (cink). Cink je nemško ime za Cornet. Danes vemo, da je malo ljudi, toda od petnajstega do sredine sedemnajstega stoletja je kornet zelo pogost med glasbenimi instrumenti v Evropi. Toda brez korneta je nemogoče izvesti veliko množico glasbenih del 17. in 18. stoletja. Mestne počitnice v renesansi so bile nepredstavljive brez kornetov. Konec 16. stoletja je kornet (cink) v Italiji postal mojstrsko solo glasbilo.
Imena dveh znanih cink igranih virtuozov takratnega časa Giovannija Bossana in Claudia Monteverdija sta dosegla nas. Širjenje violine in vse večja priljubljenost violinske igre v sedemnajstem stoletju povzroča, da kornet postopoma izgubi svoj položaj kot solo instrument. Najdaljši je bil njegov prevladujoči položaj v severni Evropi, kjer so bile njegove zadnje solistične skladbe datirane v drugo polovico 18. stoletja. Do začetka 19. stoletja je kornet (cink) popolnoma izgubil svoj pomen. Zdaj se uporablja pri izvedbi stare ljudske glasbe.
Cornet-a-bat se je pojavil v Parizu leta 1830. Njegov oče, izumitelj Sigismunda Stelzela. Ta novi instrument je bil opremljen z dvema ventiloma. Leta 1869 se je začelo množično učenje igranja korne, pridobljeni tečaji na konservatoriju v Parizu. Prvi profesor je bil zelo znan kornetist, virtuoz lastnega dela, Jean Baptiste Arban. Do konca devetnajstega stoletja je bil kornet-a-bat na vrhuncu svoje priljubljenosti, na tem valu pa se je pojavil v ruskem imperiju.
Nikolaj Pavlovič je bil prvi ruski car, ki je igral več vrst pihalnih instrumentov. Imel je flavto, rog, kornet in kornetni bat, vendar je Nicholas I sam v šali imenoval vse svoje instrumente preprosto »trobento«. Sodobniki so večkrat omenjali njegove izjemne glasbene sposobnosti. Sestavljal je celo malo, predvsem vojaških pohodov. Nikolay Pavlovich je svoje glasbene dosežke prikazal na komornih koncertih, kot je bilo takrat običajno. Koncerti so potekali v zimskem palači in praviloma ni bilo več ljudi.
Kralj ni imel časa in fizične sposobnosti, da bi redno posvetil čas za študij glasbe, zato je A.F. Lvov, avtor himne "Bog shranite cara", ki prihaja na predvečer predstave za vajo. Še posebej za cara Nikolaja P.F. Lvov je naredil igro na kornetni batu. V fikciji je tudi pogosta omemba kornetnega bata: A. Tolstoj "Mračno jutro", A. Čehov "Otok Sahalin", M. Gorky "Gledalci".
Vse se je ukvarjalo z njegovo premočjo nad drugimi glasbili pri izvedbi glasbe, ki je zahtevala večjo gladkost. Cornet ima veliko tehnično mobilnost in svetel, izrazit zvok. Tak instrument je najprej namenjen »risanju« pred poslušalcem melodijo dela, skladateljem pa so zaupali soletne dele kornet.
Trobenta je bila častni gost na dvorišču monarhov in vojn. Po drugi strani pa kornet vodi svojo preteklost iz rogov lovcev in poštarjev, s katerimi so dajali signale. Obstaja mnenje poznavalcev in strokovnjakov, da kornet ni mojstrsko sondirna trobenta, ampak majhen nežen francoski rog.
Obstaja drugo orodje, o katerem želite govoriti - to je odmev - kornet. Priljubljenost je pridobil v Angliji v času vladavine kraljice Viktorije, pa tudi v Ameriki. Njena nenavadna v prisotnosti ne enega, ampak dva zvonca. Kornetist, ki je med igro preklopil na drugo vtičnico, je ustvaril iluzijo pridušenega zvoka. Drugi ventil mu je pomagal pri tem. Ta možnost je uporabna za ustvarjanje učinka odmeva. Instrument je pridobil veliko popularnost, ustvarjena so bila dela za odmev korona, kjer je bila razkrita lepota njenega zvoka. To starodavno glasbo izvajajo kornetisti v tujini na tako redekem inštrumentu tudi zdaj (npr. "Alpski odmev"). Ti odmevi so bili izdelani - korneti v omejenih količinah, glavni dobavitelj je bilo podjetje "Booseys & Hawkes". Zdaj so v Indiji na voljo podobni instrumenti, ki pa niso bili narejeni dobro, zato so pri izbiri echo-corneta izkušeni izvajalci raje stare kopije.
Kornet je podoben cevi, vendar je njena cev krajša in širša ter opremljena s kapicami, ne z ventili. Kornetno telo - stožčasta cev s široko vdolbino. Na dnu cevi se nahaja ustnik, ki reproducira zvok. Pri kornetnem batu je batni mehanizem sestavljen iz gumbov-tipk. Tipke so na isti višini kot ustnik, na vrhu modela. Ta glasbeni instrument je zelo podoben trobenti, vendar obstajajo razlike.
Nedvomna prednost kornetnega bata je njegova velikost - malo več kot pol metra. Tako majhna dolžina je zelo primerna za uporabo.
V splošno priznani klasifikaciji je kornetni-bat v razredu letalskih telefonov, kar pomeni, da zvoke v njem pridobivajo vibracijske zračne mase. Glasbenik piha zrak in on, ki se nabira v sredini telesa, začne nihati. Tu se rodi edinstven zvok korne. Hkrati je obseg tonalitete tega majhnega pihalnega instrumenta širok in bogat. Lahko vzame do tri oktave, kar mu omogoča, da igra ne samo klasične programe, ki so klasiki, temveč tudi obogati melodije s pomočjo improvizacije. Cornet je srednje tonski instrument. Zvok cevi je bil težek in nefleksibilen, na kornetu je bilo deblo cevi veliko število zavojev in zvenelo mehkejše.
Žametni ton kornetnega bata se sliši samo v prvi oktavi, v spodnjem registru postane boleče in zahrbtno. Če se vrnemo v drugo oktavo, se zvok spremeni v ostrejše, bolj drzne in resonančne. Ti čustveno obarvani zvoki korne so se odlično uporabljali v njegovih delih Hectorja Berlioza, Petra Iljiča Čajkovskega in Georgesa Bizeta.
Jazz izvajalci so se prav tako zaljubili v Cornet-a-piston in noben jazz band ni mogel brez njega. Slavni ljubitelji jazza Corneta so bili Louis Daniel Armstrong in Joseph "King" Oliver.
V zadnjem stoletju so se izboljšali cevni modeli in trobentarji so izboljšali svoje strokovne sposobnosti, kar je uspešno odpravilo problem pomanjkanja hitrosti in nizko-barvnega zvoka. Potem so kornetni bati popolnoma izginili iz orkestrov. Dandanes se orkestralni deli, napisani za kornete, izvajajo na trobentah, čeprav se včasih sliši izvirni zvok.
Pustite Komentar