Zgodovina profesionalne glasbene izvedbe se je začela v tistih časih, ko se je pojavila prva glasbena kompozicija, zapisana z notami. Predstava je rezultat skladateljeve dvostranske dejavnosti, izražanje misli skozi glasbo in izvajalca, ki uteleša avtorjevo ustvarjanje.
Proces predvajanja glasbe je poln skrivnosti in ugank. V vsaki glasbeni interpretaciji sta dve težnji prijateljstvo in tekmovanje: prizadevanje za čisti izraz skladateljeve ideje in prizadevanje za popolno samoizražanje virtuoznega igralca. Zmaga ene težnje neizogibno vodi v poraz obeh - kot ta paradoks!
Pojdimo na fascinantno potovanje v zgodovino klavirske in klavirske predstave in poskušamo izslediti, kako je avtor in performer sodeloval v epohih in stoletjih.
XVII-XVIII stoletja: baročni in zgodnji klasicizem
V času Bacha, Scarlattija, Couperina, Handela, je bil odnos izvajalca in skladatelja skoraj soavtorstvo. Izvajalec je imel neomejeno svobodo. Besedilo opombe bi lahko dopolnili z vsemi vrstami melizma, fermov, variacij. Čembalo z dvema priročnikoma je bilo neusmiljeno izkoriščeno. Nadmorska višina basov in melodij se je spremenila, kot želite. Povišati ali znižati za oktavo, to ali druga stranka je bila stvar norme.
Skladatelji, ki se zanašajo na virtuoznost tolmača, se tudi niso trudili sestaviti. Potem ko so se odjavili z digitalnim basom, so kompozijo zaupali volji izvajalca. Tradicija brezplačnega predizbiranja še vedno odmeva v virtuoznih kadencah klasičnih koncertov za solo instrumente. Takšno svobodno razmerje med skladateljem in izvajalcem do danes pušča nerešeno skrivnost baročne glasbe.
Konec 18. stoletja
Preboj v klavirski izvedbi je bil pojav klavirja. S prihodom "kralja vseh instrumentov" se je začela doba virtuoznega stila.
Vsa moč in moč njegovega genija na inštrumentu je znižala L. Beethovna. Skladčevih 32 sonat je prava evolucija klavirja. Če sta Mozart in Haydn še vedno slišala glasbila orkestra in opere koloratura v klavirju, je Beethoven slišal klavir. Beethoven je želel, da bi njegov zvok izgledal kot Beethoven. V opombah so bile nianse, dinamični odtenki, žigosana z roko avtorja.
Do osemdesetih let 20. stoletja je obstajala galaksija izvajalcev, kot sta F. Kalkbrenner, D. Steibelt, ki je v igri klavirja postavila predvsem virtuoznost, šokantnost, senzacionalnost. Po njihovem mnenju je bilo najpomembnejše tresenje vseh vrst instrumentalnih učinkov. Za samostojno prikazane urejene virtuozne tekme. F. Liszt je te izvajalce poimenoval »bratstvo klavirskih akrobatov«.
Romantično 19. stoletje
Prazna virtuoznost je v 19. stoletju zamenjala romantično izražanje. Skladatelji in izvajalci hkrati: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - so glasbo pripeljali na novo raven. Veliki klavir je postal sredstvo priznanja duše. Občutki, izraženi z glasbo, so bili podrobno zapisani, natančno in nesebično. Takšna čustva so zahtevala skrbno obravnavo. Besedilo opombe je postalo skoraj svetišče.
Postopoma se je pojavila umetnost obvladovanja avtorjevega glasbenega besedila in umetnosti urejanja not. Mnogi skladatelji so menili, da je dolžnost in čast urediti dela genijev preteklih obdobij. Zahvaljujoč F. Mendelssohnu se je svet naučil imena JS Bacha.
XX stoletje - stoletje velikih dosežkov
V 20. stoletju so skladatelji proces nastopanja usmerili k nedvomnemu čaščenju glasbene kompozicije in skladateljevega načrta. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy niso le podrobno natisnili nianse v notah, temveč so v periodičnih publikacijah tudi natisnili pomembne izjave o brezvestnih izvajalcih, ki so izkrivljali avtorjeve velike ocene. Izvajalci pa so jezno zagovarjali, da interpretacija ne more postati žigosanje, to je umetnost!
Zgodovina klavirske predstave je doživela veliko, vendar so imena, kot so S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev in drugi, s svojo ustvarjalnostjo dokazala, da skladatelj in izvajalec ne more biti rivalstvo. Oba služita isti - Njeno veličanstvo.
Pustite Komentar