Navdušenje pred nastopom, tako imenovana raznolikost, lahko uniči javni nastop, čeprav je plod dolgih in trmastih vaj.
Stvar je v tem, da umetnik vstopa v neznano okolje - območje nelagodja. In celotno telo se takoj odzove na to neugodje. Najpogosteje je tak adrenalin uporaben in včasih celo prijeten, toda pri nekaterih ljudeh se pritisk še vedno lahko dvigne, tresenje rok in nog se začne, kar negativno vpliva na motorične sposobnosti. Rezultat - predstava sploh ni takšna, kot bi jo želel izvajalec.
Kaj je mogoče storiti, da bi zmanjšali vpliv raznolikosti navdušenja na izvajalsko dejavnost glasbenika?
Prvi in glavni pogoj za zmago nad etapnim razburjenjem je izkušnja. Nekateri ljudje mislijo: "Bolj kot predstave, tem bolje." Dejstvo je, da zelo pogosta situacija javnega nastopanja ni tako pomembna - pomembno je, da se govori izvajajo s ciljno pripravo.
Drugi nič manj potreben pogoj - ne, to ni popolnoma naučen program, to je delo možganov. Ko stopite na oder - ne začnite igrati, dokler se ne prepričate, da razumete, kaj počnete. Nikoli si ne dovolite igrati glasbe "na avtopilotu". Nadzor nad celotnim procesom, čeprav se vam zdi to nemogoče. Res se vam zdi, da se ne bojte uničiti privida.
Samo delo in duševna aktivnost odvrnejo od razburjenja. Navdušenje ni nikjer povsem izginilo (in nikoli ne izgine), samo mora iti v ozadje, se skriti, skriti, tako da ga prenehate čutiti. To bo smešno: vidim, da se mi roke tresejo, toda iz tega razloga to tresenje ne moti čistega igranja prehodov!
Obstaja celo tak poseben izraz - optimalno stanje koncerta.
Tretjič - še vedno si zagotovite in se naučite del, kot bi moral! Strah pred pozabo in strah pred igranjem, ki se slabo poučuje, je običajen strah med glasbeniki ... To pomeni, da se nekaterim dodatnim razlogom doda naravno razburjenje: razburjenje zaradi slabo naučenih pasic in določenih mest
Če morate igrati srce, je zelo pomembno, da razvijete nemehanični spomin, ali pa na drugačen način, mišični spomin. Delo ni mogoče poznati z enim "prstom"! Razvijte logični in raziskovalni spomin. Za to je potrebno poučiti delo v ločenih delih, začenši z različnih krajev.
Četrtič. Sestoji iz ustreznega in pozitivnega dojemanja sebe kot izvajalca. S stopnjo usposobljenosti seveda raste samozavest. Vendar pa je potreben čas. Zato je pomembno, da se spomnite, da je vsako neuspeh občinstvo zelo hitro pozabljeno. In za performerja bo služil kot spodbuda za še večja prizadevanja in prizadevanja. Ne bi se smeli ukvarjati s samo-jedjo - to je samo nespodobno, prekleto!
Ne pozabite, da je sortno razburjenje normalno. Moraš ga "ukrotiti"! Navsezadnje tudi najbolj izkušeni in zreli glasbeniki priznavajo, da so pred odhodom na oder vedno navdušeni. Kaj naj rečemo o tistih glasbenikih, ki vse življenje igrajo v orkestrski jami - pogledi občinstva nanje niso privezani. Mnogi od njih so na žalost že skoraj nezmožni oditi na oder in igrati nekaj.
Toda majhni otroci ponavadi nimajo veliko težav z nastopi. Pripravljeni so govoriti, sploh se ne bo nerodno in uživati v užitku tega poklica. Kaj je razlog? Vse je preprosto - ne sodelujejo v "samo-bičanju" in se preprosto nanašajo na predstavo.
Zato se moramo mi, odrasli, počutiti kot majhni otroci in narediti vse, da bi zmanjšali učinek raznolikosti, da bi dobili radost iz govora.
Pustite Komentar