V tem članku bomo govorili o tem, kako se pripraviti na učno uro v glasbeni šoli in kaj učitelj pričakuje od učenca, ko postavi kot domačo nalogo analizo glasbenega dela.
Torej, kaj pomeni ustvariti glasbo? Pomeni, da začnemo tiho igrati brez obotavljanja. Za to, seveda, ni dovolj, da samo enkrat preživimo igro, beremo iz lista, delamo skozi nekaj. Kako se vse začne?
1. korak. Predhodno poznavanje
Najprej moramo na splošno spoznati sestavo, ki jo moramo igrati. Običajno študenti najprej upoštevajo strani - to je smešno, po drugi strani pa je to poslovni pristop k delu. Torej, če ste navajeni štetja strani - razmislite, vendar začetno poznanstvo ni omejeno le na to.
Medtem, ko prelistate zapise, lahko hkrati vidite, ali obstajajo ponovitve v delu (glasbeni zapis je podoben dejstvu, da je na samem začetku). Ponavadi se ponavadi pojavijo v večini iger, čeprav niso vedno takoj opazne. Če vemo, da je v igri ponavljanje, potem postane naše življenje lažje, naše razpoloženje se opazno izboljša. To je seveda šala! Vaše razpoloženje mora biti vedno dobro!
Korak 2. Določite razpoloženje, podobo in žanr
Potem morate posebej paziti na ime, priimek avtorja. In zdaj se ni treba smejati! Na žalost, preveč mladih glasbenikov pade v stupor, ko jih prosijo, da poimenujejo, kaj igrajo. Ne, pravijo, da je to domnevno etida, sonata ali igra. Navsezadnje so sonate, etude in igre napisali nekateri skladatelji, včasih pa imajo tudi te sonate, etude z igranji naslove.
In kot naslov, kot glasbeniki rečemo, da se glasba skriva za glasbenim besedilom. Na primer, po imenu lahko določimo osnovno razpoloženje, njegovo temo ter figurativno in umetniško vsebino. Recimo, z imeni "Jesenska dež" in "Rože na Glade" razumemo, da imamo delo o naravi. Toda, če se predstava imenuje "jezdec" ali "snežna deklica", potem je očitno nekakšen glasbeni portret.
Včasih naslov pogosto vsebuje navedbo glasbenega žanra. Podrobneje si lahko preberete o žanrih v članku »Glavni glasbeni žanri«, zdaj pa odgovorite: vojaški pohod in lirski valček - to ni ista glasba, kajne?
Pohod in valček sta samo primera žanrov (mimogrede, sonata in etuda sta tudi žanra) s svojimi lastnostmi. Verjetno imate dobro predstavo o tem, kako se glasba pohoda razlikuje od glasbe za valcer. Torej, ne da bi celo igrali eno samo opombo, samo z ustreznim branjem imena, lahko že poveste nekaj o kosu, ki ga boste igrali.
Da bi natančneje določili naravo glasbenega dela in njegovo razpoloženje, občutili nekatere žanrske značilnosti, je priporočljivo najti posnetek te glasbe in poslušati z notami v rokah ali brez njih. Istočasno se naučite, kako naj se zvok odda.
3. korak: Osnovna analiza glasbenega besedila
Vse je preprosto. Tu so tri osnovne stvari, ki jih je treba vedno opraviti: poglejte ključe; identifikacijo ključa s ključnimi znaki; poglejte indikacije hitrosti in velikosti.
Preprosto, obstajajo takšni amaterji, tudi med izkušenimi strokovnjaki, ki oba brata iz lista, tako da vse zavrtita navzgor, vendar vidita samo beležke, ne da bi pazili na ključe ali znake ... In potem se sprašujejo zakaj prsti izstopijo ne lepe melodije, temveč nekakšno trdno kakofonijo. Ne, ok?
Mimogrede, da bi določili ključno s ključnimi znaki vam lahko pomaga, prvič, svoje znanje glasbene teorije in izkušnje na solfege, dobro, in drugič, tako koristno goljufija listi kot četrt-quint krog ali ton termometer. Gremo naprej.
Korak 4. Predvajanje igro iz lista, kot smo lahko
Ponavljam - igrate, kot lahko, iz lista je vse z dvema rokama (če ste pianist). Glavna stvar - doseči konec, ne manjka ničesar. Naj bodo napake, premori, ponavljanja in druge težave, vaš cilj - samo neumno igrajte vse beležke.
To je tako čaroben obred! Primer bo zagotovo uspešen, vendar se bo uspeh začel šele, ko boste igrali celotno igro od začetka do konca, tudi če vam bo to uspelo. Ne skrbite - drugi čas bo boljši!
Nujno je izgubiti od začetka do konca, samo ne o tem, kot to počne večina študentov. Ti "vajenci" mislijo, da je po končani igri vse skupaj razstavljeno. Nič takega! Čeprav obstaja občutek celo iz enega samega ponovitve pacienta, je treba razumeti, da se pri tem začne glavno delo.
Korak 5. Določite vrsto računa in se naučite dela po stranki
Tekstura je način predstavitve dela. To vprašanje je že čisto tehnično. Ko smo se počutili s peresa, nam postane jasno, da obstajajo takšne in takšne kompleksnosti, povezane s teksturo.
Skupne vrste teksture: polifonične (polifonija - to je strašno težko, morate igrati ne le s posameznimi rokami, temveč tudi za učenje vsakega glasu posebej); akordi (tudi akorde je treba naučiti, še posebej, če so hitre); prehodi (na primer, v skici, hitri lestvici ali arpeggii - pogledamo tudi vsak prehod posebej); melodija + spremljava (ni treba reči, da se melodijo učimo ločeno, spremljava karkoli že je - pogledamo tudi ločeno).
Igro nikoli ne zanemarite z individualnimi rokami. Igranje ločeno s svojo desno in ločeno z levo roko (spet, če ste pianist) je zelo pomembno. Šele ko delamo na podrobnostih, dobimo dober rezultat?
Korak 6. S prstom in tehničnimi vajami
Že brez tega normalna, »povprečna« analiza glasbenega dela v specializaciji ni nikoli opravljena brez snemanja. Takoj položite desne prste (ne bodite v skušnjavi). Pravilno podajanje pomaga hitreje zapomniti besedilo in igrati z manj postanki.
Pravilne prste definiramo za vsa težka mesta - še posebej tam, kjer obstajajo gama-podobne in arpeggio podobne sekvence. Pri tem je pomembno, da preprosto razumemo načelo - kako je urejen dani odlomek (glede na zvoke katere stopnje ali po zvokih tistega akorda - na primer po zvokih triade). Nato je treba celoten prehod razdeliti na segmente (vsak segment - pred premikanjem prvega prsta, če govorimo o klavirju) in se naučiti videti te segmente na tipkovnici. Mimogrede, tako da je besedilo lažje zapomniti!
Da, kaj vse govorimo o pianistih? In drugi glasbeniki morajo narediti nekaj takega. Na primer, duhovniki pogosto uporabljajo imitacije iger v svojih razredih - učijo se prstov, pritiskajo na desni ventili ob pravem času, vendar ne razpršijo zraka v ustnik svojega instrumenta. Veliko pomaga pri spopadanju s tehničnimi težavami. Še vedno pa je treba izdelati hitro in čisto igro.
Korak 7. Delo na ritmu
No, ni mogoče igrati predstave v napačnem ritmu - učitelj bo vseeno preklinjal, če želite, ne želite, in se boste morali naučiti igrati pravilno. Svetujemo vam lahko naslednje: klasika - igrati glasno s točko (kot v prvem razredu - vedno pomaga); igrajte se z metronomom (postavite si ritmično mrežo in ne odstopajte od nje); si izberite nekaj majhnega ritmičnega impulza (na primer osmega - ta-ta ali šestnajst - ta-ta-ta-ta) in igrajte celotno igro z občutkom, kako ta impulz prodre, kako zapolni vse beležke, trajanje katerih večja od te izbrane enote; igrajo z dodelitvijo močnega deleža; igra, raztezanje malo, kot gumijast pas, zadnji del; ne bodite leni za izračun vseh vrst trojčkov, pikčastih ritmov in sinkopov.
8. Delo na melodijo in fraziranje
Melodijo je treba igrati izrecno. Če se vam melodija zdi nenavadna (v delih nekaterih skladateljev 20. stoletja), je to v redu, bi jo morali imeti rad in izdelati sladkarije. Lepa je - samo nenavadna.
Pomembno je, da igrate melodijo, ne kot niz zvokov, temveč kot melodijo, torej kot zaporedje pomembnih fraz. Poglejte, če v besedilu obstajajo besedne lige - pogosto lahko najdemo začetek in konec besedne zveze, čeprav, če imate dobro uho, jih zlahka prepoznate po ušesu.
Tukaj bi lahko bilo še veliko več za povedati, toda sami dobro veste, da so stavki v glasbi kot govoriti ljudje. Vprašanje in odgovor, vprašanje in ponavljanje vprašanja, neodgovorjeno vprašanje, zgodba ene osebe, opomine in izgovori, kratek »ne« in zgovorno »da« - vse to je v mnogih glasbenih delih (če imajo melodijo). Vaša naloga je rešiti, kaj je skladatelj dal v glasbeno besedilo svojega dela.
Korak 9. Postavite kos skupaj
Izkazalo se je nekaj preveč korakov in veliko nalog. Dejstvo je, in seveda, veste o tem, da ni omejitev za izboljšanje ... Ampak na neki točki morate končati. Če ste vsaj malo delali na predstavi, preden ste jo pripeljali v razred, je to dobro.
Glavna naloga razčlenjevanja glasbe je, da se naučite igrati v vrsti, tako da je vaš končni korak vedno pobiranje igre, igranje od začetka do konca.
Zato! Še nekajkrat izgubimo celotno delo od začetka do konca! Ste opazili, da je sedaj veliko lažje igrati? Torej je vaš cilj dosežen. Lahko se prenaša v razred!
Korak 10. Aerobatika
Dve različici akrobacije za to nalogo: najprej se naučiti besedilo srce (ni treba misliti, da to ni resnično, ker je to resnično) - in drugo - določiti obliko dela. Obrazec je delovna naprava. Imamo ločen članek, posvečen glavnim oblikam - "Najpogostejše oblike glasbenih del".
Še posebej je koristno delati natančno na obrazcu, če igrate sonato. Zakaj? Ker je v sonatni obliki glavni in sekundarni del - dve figurativni sferi v enem delu. Morate se naučiti, da jih najdete, ugotovite njihove začetke in cilje ter povežite ravnanje vsakega od njih z razstavo in reprizo.
Prav tako je vedno koristno deliti razvojni ali srednji del predstave na dele. Recimo, lahko je sestavljen iz dveh ali treh odsekov, zgrajenih po različnih principih - lahko ima novo melodijo, druga lahko razvije že zvočne melodije, tretji pa je lahko v celoti sestavljen iz lestvic in arpeggijev.
Torej smo tak problem obravnavali kot analizo glasbenega dela v izvedbenem načrtu. Za udobje smo si predstavljali celoten proces kot 10 korakov do cilja. Naslednji članek bo obravnaval tudi temo glasbene analize, vendar na drugačen način - pri pripravi na pouk glasbene literature.
Pustite Komentar