A. Skrjabin Simfonične pesmi: zgodovina, video, vsebina, zanimiva dejstva

A. Skrjabin Simfonične pesmi

Aleksander Nikolajevič Skrjabin je vse življenje verjel, da je umetnost spodbuda za preoblikovanje človeka in vesolja. Njegova glasba je odraz filozofskih konceptov srebrne dobe, časa, ko so ljudje ustvarjali nove duhovne usmeritve in iskali nove, inovativne oblike samouresničevanja v umetnosti. Posebno razumevanje sveta in njegove naprave se je pojavilo v simfoničnih delih. Grandiozna "Pesem ekstaze" in pesem ognja "Prometej" je filozofija, izražena z zvoki in simboli. Brezmejna je, kot je vesolje, glasba, ki očara poslušalca.

Pesem ognja "Prometej". Zgodovina in glasbene značilnosti

Dolgo časa je Skajabin živel v tujini, leta 1910 se je dolgo pričakovala vrnitev v domovino. V Moskvi, Alexander Nikolayevich osvetli idejo o ustvarjanju "Poem of Fire". Na začetku je skladatelj načrtoval, da bo delo dokončal do pomladi, vendar je moral zaradi turnej po mestih Volge, skupaj z orkestrom S. Kusevitskega, odložiti ustvarjanje partiture do bližnje prihodnosti. Potovanje je trajalo do poletja, po katerem se je avtor vrnil na delo. Napisal je pesem do jeseni.

V predložitvi Skrjabin Premiera naj bi bila ogromna in očarljiva predstava. Večkratnost je bila izražena v spremljavi glasbenega razvoja s spreminjanjem barv. Svetlobni valovi, ki so bili registrirani v svetlobni liniji "Luce", so po skladateljevi ideji morali biti izvedeni na barvni tipkovnici. Dolgo časa je nastal nenavaden instrument, vendar ga na koncu ni bilo mogoče uporabiti v koncertni dvorani, ki je izključevala možnost glasbene in barvne sinteze. Stisnjeni skladatelj je zadnji dan pred predstavo zapisal, da je predstava možna brez uporabe barvne tipkovnice.

Premiera je potekala 2. marca 1911 in je bila izjemen uspeh. Klavirski del je izvajal sam Skrjabin, orkester je vladal Kusevitski. Izvedba pesmi je bila največji dogodek v glasbenem življenju države.

V življenju skladatelja ni mogel postaviti "Poeme ognja" z uporabo svetlobnih učinkov. Skajbin sam ni pristal za privržence priročnika za dekodiranje linije "Luce". Mnogi raziskovalci glasbe so poskušali razumeti logiko skladatelja, vendar niso uspeli dešifrirati zapisa, zato sodobne produkcije pesniškega ognja "Prometej" potekajo z lahkotno kompozicijo, ki ni zgrajena po avtorjevi ideji, ampak jo sestavlja režiser.

V zadnjih dneh marca leta 1915 je bila pesem "Prometej" uprizorjena v glavni koncertni dvorani v New Yorku z uporabo svetlobnih učinkov. Zaradi odsotnosti skrjabina je bila interpretacija svetlobne črte poljubna. Zanimivo je, da je bila oprema izdelana več kot dve leti posebej za koncert.

"Prometej" je najpomembnejša podoba v skrjabinskem delu. To ni junak mitov, temveč semantični simbol. Ena ideja v človeški glavi je sposobna v njegovem srcu vneti ogenj, zaradi česar bo sposoben premagati težave. Ogenj je življenje. V Skrjabinovem delu Prometej pooseblja demiurga, ustvarjalca vesolja.

Ideja prikazuje proces ustvarjanja prostora. Iz oglušujoče tišine se rodi prvi akord - »Prometej«. Harmonija soglasja se še naprej razvija. V templju roga je tema Prometeja strogo in zadržano razkrita. Postopoma se spreminja do neprepoznavnosti in postane "tema volje". Glasbeno gradivo teme se odlikuje s poudarjenim zvokom solistične cevi.

Pesem, ki odpira novo glasbeno sekcijo, je skrita in globoka tema razuma. Izbrani zvok flavte spremlja fagot in rog ter vam omogoča, da doživite velikost prostora.

Še posebej barvita je klavir, ki izvaja solo. V partiji ključev je veliko predhodno zvočnih tem. Postanejo bolj živahni, lahki in muhasti. Posebej elegantna in sanjska tema zveni gibanje.

Tiha tema longorja ima izredno notranjo energijo. Vse teme se med seboj prepletajo. Trčijo in oblikujejo nekaj novega. Stalno gibanje, brez gravitacije, je metafora časa, ki teče neutrudno naprej. Nič ne bo ostalo enako, vse se bo spremenilo in napredovalo.

Vključitev pevskih zborov ločenih motivov se lahko šteje za spektakularno napravo v delu. Vzporedno se v glavi pojavi povezava s starodavnimi ljudskimi pesmimi. Močna vokalna podpora nastane kot monumentalni vokalist. telo. Ta vrhunec pomeni, da pridemo do himne življenja. Postopoma se toplota zmanjšuje in glasba postane nežna in se dotika. Vse se umirja in duša ostaja tišina in svetloba, ki ogreje dušo.

Pesem ekstaze. Zgodovina in glasbene značilnosti

Konec zime leta 1904 se je Skrjabin in njegova družina naselila v Švici na slikovitem kraju nedaleč od Ženevskega jezera, ki je navdihnila nova dela. Toda ne samo narava je navdihnila nove ideje, temveč tudi strast do filozofije. Študentske koncepte namerava predstaviti v novem delu z naslovom Pesem ekstaze. Z navdušenjem se je ukvarjal z delom na novi in ​​zelo nenavadni kompoziciji, njegov ustvarjalni impulz pa je prekinila potreba po obisku v Parizu. On mora priti v romantično prestolnico Francije, da bi javnosti pokazal pred kratkim objavljeno tretjo simfonijo.

Še en dogodek, ki je globoko vznemiril skladateljevo dušo: to je treba združiti usodo s staro ljubeznijo - Tatiano Schlozer. Po uspešni premieri tretje simfonije, ljubitelji gredo v Italijo. Naselijo se v majhnem mestu Bolyasco, kjer nekaj časa pozabijo na vse stiske, skladatelj pa v popolni umiritvi nadaljuje sestavo pesmi ekstaze. Toda tragična okoliščina prisili enega, da se spusti z neba na zemljo: poleti 1905 je skladatelj umrl svojo hčer. Kupuje vozovnico in naslednji vlak gre v Švico. Njegova bivša žena, Vera, je v globokem obupu, saj vsi otroci trpijo zaradi oslovskega kašlja in jih je treba odpeljati na drug kraj, da se bodo hitreje okrevali. V Švici prebiva približno 10 dni, potem pa se izčrpa od vseh prevratov in se vrne v Italijo.

Pisanje glasbe pomaga odpraviti težo in bolečino. Popolnoma se posveča pisanju, predpisuje vsako podrobnost. Alexander Nikolaevich je še posebej pozoren na orkestracijo. Z odličnim zaslišanjem Scriabin vsak glas ločeno zabeleži. Do zaključka dela je bilo še vedno potrebno dokončati nujna naročila na klavirskih delih, kot tudi na turnejo po Ameriki.

Jeseni 1907, ko je Skrjabin živel v Lausanni, je končal točkovanje. Ves ta čas je bil program sestavljen tudi v poetični obliki. Avtor literarnega besedila je sam skladatelj. Delo je bilo naučeno z orkestrom M. Altshullerja in predstavljeno javnosti v New Yorku leta 1908. Program ni bil natisnjen v glasbeni izdaji, zato je veliko ljubiteljev Skrjabina sanjalo, da ga bodo dobili.

Vnos odpre lirsko temo. Glasbeni motiv se sliši trikrat, vendar poslušalca ne moti, saj skladatelj svoje predstave vestno zaupa različnim glasbilom. Tresenje zvoka violin ustvarja nenavadno lepo ozadje, ki vam omogoča, da izberete glavno glasbeno linijo - trobento solo.

Nasprotno, vendar se zniža v splošni tok teme sanj. Izraz je poudarjen s klarinetnim tempom. Razvoj glasbenega materiala nadaljuje vznemirljivo temo letenja. Virtuoznost je poudarjena s tempom flavte. Težka vrvica pizzicato pobere vtisnjeno melodijo francoskega roga. Tako se sliki krilate sanje posluša.

Razpis violino vabi poslušalca, da uživa v lepoti "čudovitih podob in čustev". Prefinjena kromatizirana melodija je še posebej lepa in prefinjena v počasnem tempu Lenta. V idili svetovnega sveta se naglo mudi "moteči ritmi", ki jih poosebljajo akordi rogov z mutanti. Poganja jih ponosna tema samopotrditve, ki temelji na intonaciji zmanjšane quart. "Božansko bo izganjalo duhove groznih, motečih ritmov."

Teme longorije in stvaritve fascinirajo poslušalca z zanimivimi, barvitimi modulacijami. Torej, "duh igre, hiti v ekstazi," ki ustvarja ugodno vzdušje za prvi sublimni in lep vrhunec. Toda na poti se znova pojavi pregrada, za katero je značilno monofonsko držanje tematskih materialnih »motečih ritmov«. Tema samozavesti nasprotuje negativno obarvani glasbi. Čustvena temperatura se dvigne na toploto, kar priča o drugem vrhuncu, pojavu njegove tragične interpretacije. Toda duh ni zlomljen, je ponovno rojen v okviru protesta. Trombones zvok samozavestno in grozno, sledi tema volje. Nasprotje paklenemu svetu, podobe zla, poteka skupaj.

Kot svetel žarek, ki osvetljuje temo, se pojavi tema užitka. Svetli odtenki se prenesejo na temo samozavesti, ki zveni kot zmagovalna himna in postane glavna kulminacija. Po njem se skladatelj premika skozi vse trenutke, povezane z bojem in zmago, kot da se v spominu pojavljajo glavni posnetki. Ta tehnika vam omogoča barvanje približujoče se, končne epizode, v kateri se pojavi tema "ritmov zabave". Gre za spremenjeno temo "motečih ritmov", ki se povezuje z drugimi temami in vodi poslušalca do najvišje točke uživanja in poznavanja sveta - do ekstaze.

Značilnosti skrjabinskih simfoničnih pesmi

Skrjabinove simfonične pesmi odražajo skladateljeve filozofske poglede na svetovni red. Ta glasba, v kateri je vročina misli in intelektualizacija čustev. Racionalnost skladateljevega ustvarjalnega razmišljanja je omogočila ustvarjanje sistemov podob, ki so kasneje igrale veliko vlogo v drami pesmi. Pogojno je mogoče razlikovati tri figurativne sfere, ki so vključene v oblikovanje dramske črte in konflikta:

Tako se pot od najvišjega do najvišjega razkošja do ekstaze. V avtorjevem razumevanju je ekstaza duhovna moč, ki jo lahko dosežemo le z močno voljo.

Skladatelj uporablja sistem vodilnih motivov, značilnih za vsako sfero. V procesu glasbenega razvoja trčijo med seboj in ustvarjajo napetost. Za njegovo simfonično ustvarjalnost je značilna visoka čustvena temperatura, ki se niti za trenutek ne zmanjša. Te stalne podobe so postale simboli, ki odražajo trende srebrne dobe.

Temelj dela je harmonija. Da ustvari nenavaden zvok. Ko govorimo o harmoniji, je nemogoče pozabiti na dejstvo, da skladatelj uporablja akord »Prometeja«. Njegov disonanten, oster zvok občinstvu ni bil znan. Kljub temu je javnost 20. stoletja zlahka sprejela novosti. Struktura tetive je naslednja:

Harmonični razvoj je v prihodnosti le zapleten, kar ustvarja še več čustvenega stresa. Pretok čustev in misli, kot je gromovit, se hitro premika naprej. Izpraznitev se zgodi šele na koncu dela, ko sfera "vrhovne velikosti" zveni epsko. Kompozicija bakra vodi na ozadju tuttiorquestra, ustvarja lestvico in veličastnost. Odprti prostor. Zahvaljujoč svoji volji in želji po premagovanju težav je oseba lahko postala pravi ustvarjalec in demiurg.

Zanimiva dejstva

• Skladatelj je imel "barvni sluh»Torej genij povezuje različne tone z določeno barvo. Sposobnost zaznavanja zvokov v odtenkih je redkost. Rimsky-Korsakov je imel tudi barvno-tonski sluh.
• Poleg glasbenih vladarjev, na katerih so se nahajale prihodnje teme za pesem "Prometej", je avtor navedel skrajšano notacijo: b., G., Cr., Črna, itd. Skladatelj ni zapustil privržencev njihovega dekodiranja. Predpostavlja se, da ti zapisi niso nič drugega kot barvitost določene teme. Mnogi muzikologi aktivno iščejo dokaze, vendar ne zbirajo podpornih informacij, saj Scriabin sam ne daje pojasnil.
• Leta 1908 je Scriabin prejel nagrado Glinka za skladbo "Pesem ekstaze". Do te točke je skladatelj že prejel to nagrado za druge skladbe, ta nagrada je zaporedoma postala 11.
• V življenju skladatelja ni bilo mogoče uresničiti ideje, povezane z izvedbo pesmi »Prometej« z uporabo svetlobnih učinkov. Žal ideja o sintetizaciji glasbe in svetlobe ni mogla najti življenja zaradi tehničnih razlogov. Izdelana naprava za izvedbo lahke zabave "Luce" ni bila primerna za uporabo v koncertni dvorani in se je lahko vklopila le v odprtem prostoru, zaradi česar je moral skladatelj v zadnjem trenutku narediti opombo "Lahko se izvaja brez niza svetlobe".
• Glavne tematske sklope »Pesmi ekstaze« so avtorji zapisali v zapiske šele potem, ko je bilo delo natisnjeno, tako da jih številni založniki ne označujejo v zapisih.
• Pesem ognja "Prometej" nima programa, avtor je vztrajal, da delo ni povezano z grškim mitom. V skladateljevem razumevanju »Pesem ognja« pooseblja prenovo, čiščenje zavesti.
• Obstaja podroben program "Pesmi ekstaze", ki ga je ustvaril avtor sam. Ima veliko podrobnosti, ki izražajo glasbeno podobo. Obseg programa je 10 strani. Glasbene izdaje običajno ne objavljajo tega pesniškega besedila, zato je po pojavu programa takoj postalo zelo redko, v tem času ga je bilo skoraj nemogoče najti. Danes je avtorjevo literarno besedilo mogoče najti na internetu v javni domeni.

Pesem ekstaze in pesem ognja "Prometej" - to so glavna simfonična dela v delih t Alexander Nikolajevič Skrjabin. Krog podob, simbolov potrjuje skladateljevo filozofsko vizijo. Njegova želja, da premaga temo in vzpostavi red. Kozmos proti kaosu, umu proti impulzom in neumnosti. Če se človek zaveda svojega kraja in namena v življenju, lahko razume skrivnost in izkusi pravo zadovoljstvo. Lahko postane ustvarjalec in ljudem da ogenj, ki bo v njihovih srcih vžgal iskro dobrote, svetlobe in upanja za najboljše. Skrjabinova simfonična glasba je ločen kulturni sloj, ločena galaksija, ki jo prodira svetla svetloba in ima svojo edinstveno napravo.