Glasbeni "Cabaret": vsebina, video, zanimiva dejstva, zgodovina

Glasbeni "Cabaret"

"Dobrodošli v kabaret!" - za frazo, ki se začne in konča z legendarno glasbeno izvedbo, je vredno več kot slovesno povabilo, da se potopite v zgodovino ene institucije za žita. Za preprostimi besedami obstaja predlog, da se potopimo v svet, ki je nevzdržno uravnotežen na robu moralne apokalipse, ki jo je Nemčija imela v tridesetih letih. Postala je ena izmed najbolj priljubljenih v zgodovini glasbene "kabaretske" metafore, ki prikazuje prizmo svetovne zgodovine skozi prizmo medčloveških odnosov.

Povzetek glasbe "Cabaret" in veliko zanimivih dejstev o tem delu, preberite na naši strani.

Igralci

Opis

Clifford Bradshaw

pisatelj, prispel v Berlin iz Amerike

Sally Bowles

Angleška plesalka in pevec v klubu Kit Kat

Fraulein Schneider

najem apartmajev

Herr Schulz

prodajalec svežega sadja, zaljubljen v gospo Schneider

Emsy

mojster kluba, zabavljač

Ernst Ludwig

Nemec, tovariš Clifford

Fraulein Coast

Kurtizana najame sobo v penzionu

Povzetek "Cabaret"

Cliff prispe v glavno mesto Nemčije. Namerava ostati nekaj časa v mestu, da bi dobil navdih in začel pisati roman. Skoraj takoj, ko se je pisatelj srečal z Ernstom. Nemec mu pomaga nastaniti se v poceni penzionu. Gostiteljica sob ugodno naredi gosta majhen popust, ob upoštevanju njegovega slabega finančnega položaja.

Nekega večera Cliff gre v kabaret. Tam, v ozračju sproščene zabave, opazi privlačno dekle, solista skupine, in ji ponudi, da jo obdrži po predstavi. Lepota pa zavrača in pojasnjuje, da je njen fant Max, lastnik ustanove, zelo ljubosumen. Že naslednji dan je prišla do praga Cliffordove hiše in ga prosila, naj jo pusti v živo: Max jo je izključil in ji odvzel delo. Bradshaw se strinja, da pusti dekle in se pogaja z hosteso.

Traja en mesec. Clifford se je zaljubil v Sally in bil vesel, da živijo skupaj. Nenadoma dekle napove, da je noseča, vendar se bo splavila. Cliff prepričuje prijatelja, da reši otroka. V poskusu, da bi zaslužil več denarja, se Američan strinja z izpolnjevanjem Ernstovih navodil za dostavo paketa od Pariza do Berlina.

V tem času Freulein Schneider ugotavlja, da je njen gost vodil mornarja v sobo. Poznavanje dvomljivega ugleda Fraulein Coast, hostesa, pod grožnjo izselitve, strogo prepoveduje dekle, da vozi moške v hišo. V maščevanje je sprejela izsiljevanje lastnika informacij, da naj bi se tajno srečala z Judom, lastnikom trgovine s sadjem. G. Schulz zagovarja damo in odkrito napoveduje, da se je pripravljen poročiti. Kurtizana se bo maščevala in Ernstu, ki se je dolgo pridružil nacistični stranki, povedal, da namerava hostesa v penzionu poročiti z Judom.

Razmere v družbi se segrejejo: protisemitsko gibanje pridobiva zagon. Fraulein Schneider namerava prekiniti posel: strah je. Clifford je zaskrbljen tudi zaradi političnih razmer. Prepriča Sallie, da odide v Francijo, vendar zavrača, ne da bi zapustila običajno življenje. Po prepiru s svojo ljubljeno, Cliff odide in spozna Ernsta. Med nekdanjimi tovariši nastane prepir zaradi političnih stališč in nepoštenega obravnavanja gospoda Schulza, argument se konča z bojem.

Naslednji dan Bradshaw začne zbirati stvari. Sally prihaja in pravi, da se je znebila otroka, Clifford jo udari in odide. Sally se vrne v kabaret, Clifford na vlaku, da napiše črte novega romana: "Tam je bil kabaret, in tam je bil emcee, in bilo je mesto, imenovano Berlin, v državi, ki se imenuje Nemčija, in to je bil konec sveta ..."

Trajanje izvedbe
DelujemZakon II
75 min.45 min.

Fotografija:

Zanimiva dejstva

  • V originalni produkciji na Broadwayu je vodilno vlogo dobila igralka Jill Hayworth. Dekle se je morala boriti za pravico, da postane zvezda glasbe. Ustvarjalci so verjeli, da je podoba blondinke, ki je bila takrat igralka, bolj primerna za prizore šolskih žogic. Da bi se preobrazila v Sally, je Gill obarvala lase temno: usodna plesalka je morala biti izključno brineta.
  • V glasbeni vsebini ni uverture, vendar je prvotna namera pomenila prisotnost prologa, sestavljenega iz ločenih skic življenja berlinske družbe, predstavljenih iz različnih zornih kotov. Vendar pa je kasneje prišlo do zavrnitve take odločitve v prid natančnejšemu sledenju zgodbe.
  • Junaki dela Isherwooda so našli drugačno branje. Glavni lik je postal ne le pisatelj, ampak tudi učitelj angleščine (poučeval je novemu znancu Ernstu). Lastnik penziona je postal model strpnosti, ki se ni drznil izraziti antisemitskih pogledov. Dodatna pripovedna črta je temeljila na dejanjih in motivih novih junakov: ambicioznega mladega nacista Ludwiga in kurtizane.
  • "Kjerkoli so ljudje, se grozljive stvari vedno lahko zgodijo potencialno!" - tako zahtevan proizvajalec. V potrditev teh besed je podal fotografijo iz revije "Life", v kateri so bili zajeti mladi Arijci, podobni nacistom, ki so kričali in nekaj zahtevali. Prej je direktor prejel odgovor na vprašanje, kdo so Američani posneli, in fotografija se nanaša na ilustracije javnih protestov, ki so potekali na ulicah Chicaga leta 1965. Direktor Prince si je obupno želel ustvariti glasbo, ki ne bi izgubila svoje tesne povezave z realnost bi bila pomembna in ne omejena na korelacijo z določenim obdobjem.

  • Ob premieri, ko je bila zavesa samo dvignjena, je občinstvo videlo ogromno ogledalo in popolno odsotnost drugih okraskov. V razpravi je javnost gledala samega sebe. Šele nato je sledilo odprtje kabareta (v vsakem smislu).
  • Najbolj provokativna pesem je bila tista, ki je bila vključena v oder za zabavalce v drugem aktu. Vsebina številke pomeni naslednje: Emsie pleše z gorilom, grimasi in izvede pesem "If You Could See Her". Vsebuje vrstico "Če bi jo lahko pogledal z mojimi očmi, sploh ne bi izgledala kot Žid." Filmski ustvarjalci so želeli šokirati javnost, pokazati ljudem, kako lahko nemški aktivisti in propagandisti zaznavajo in širijo idejo antisemitizma, kasneje pa so jo pripeljali do usodne, katastrofalne absolutnosti. Toda v Ameriki so se po prvih pojmih začeli nemiri, ki so jih vodili voditelji judovskih skupnosti. Vrstica pesmi je izginila, vendar je prisotna v filmu.

Najboljše številke

"Willkommen"- skladba za kabaretni ansambel, izvedena v prvem in drugem dejanju. Na koncu glasba zveni drugače: v njem so zapiski ogrožajoče samozavesti, prepoznavni ritem marša, vključitev vodilnega dela tolkal iz orkestra, razvoj melodije pri stalnem crescendu - vse to postaja znanilec tragičnih dogodkov, ki bodo kmalu preplavili Evropo s krvavim valom.

"Willkommen" (poslušaj)

"Jutri mi pripada"- pesem, ki začenja a capella s solo kabaretnega natakarja in se konča z ansamblom umetnikov. Sprememba razpoloženja se pojavi znotraj iste številke: domoljubna pesem postane hvalnica radikalni stranki, ki poveča vpliv.

"Jutri pripada meni" (poslušaj)

"Pesem za denar"- pesem udeležencev kabareta, ki zveni kot komentar o ravnanju Clifforda, ki se je strinjal, da bo opravil nalogo dvomljive kakovosti za denar. Kompozicija je ena najbolj znanih, vendar se je pojavila v produkciji šele leta 1987. Do tega trenutka je bila epizoda okrašena s številko z udeležbo kabaretski plesalci "Sitting Pretty".

"Pesem denarja" (poslušaj)

"Cabaret"- Sallyjeva pesem, kjer dekle določi svojo odločitev, da je zadovoljna z namišljeno, a običajno in želeno svobodo za njo, namerava ostati v kabaretu, se odreči novemu življenju s svojim ljubimcem v Parizu.

"Cabaret" (poslušaj)

Zgodovina glasbe "Cabaret" t

Christopher Isherwood je leta 1939 napisal roman, ki je kasneje postal literarna osnova za priljubljen glasbeni program. Del je bil imenovan "Goodbye Berlin!". Leta 1951 je John Van Druten predstavil igro, temelječo na tem romanu, in jo poimenoval »Jaz sem Kamera«.

Fred Ebb in Joe Masteroff sta delala na verzi in libretu. Glasbo je napisal John Kander, ki je kasneje, leta 1975, uspel ustvariti glasbo za naslednjo predstavo, ki je kasneje postala legendarna in govorila o mjuziklu "Chicago".

Gledališki producent Harold Prince je pridobil pravice za igro Van Drutena, ko je britanski skladatelj Alexander Wilson že delal na prilagajanju dela. V tistem času je Anglež svoj ustvarjalni uspeh dolgoval glasbeniku "Boy Friend", ki je leta 1954 osvojil občinstvo.

Prins je prvi povabil libretista v svojo ekipo. Skupaj z analizo Wilsonovega rezultata so se odločili, da to ni ustrezno predstavilo vzdušja zapleta in razpoloženja, ki je vladalo v Berlinu v poznih dvajsetih in zgodnjih 30-ih. Kander je kmalu dobil ponudbo za pisanje glasbe, ki pa je raje delal v tandemu z Ebb. Ta ustvarjalna zveza se je že uveljavila kot produktivna, ko so leta 1965 predstavili svoje delo v žanru mjuzikla "Flora - rdeča grožnja".

Delovni proces so zaznamovale številne spremembe, izboljšave in ... inovativen pristop. Najprej je skladatelj opustil glasbeni uvod. Predstava se je začela z bobnanjem, ki označuje začetek prve številke. Osnova "kabareta" je temeljila na popolnoma novem konceptu: zgodba se je razvila skozi številke, ki so sestavljale program kluba. Tako se je pojavil nekakšen fraktal, kaleidoskop, v katerem je bila ploskovna predstava del osnovne predstavitve.

Zgodovina proizvodnje in različica zaslona

Premiera mjuzikla je potekala na Broadwayu, 20. novembra 1966. To je bila senzacija, takojšen uspeh je določil nadaljnjo usodo produkcije: postal je prevladujoči repertoar gledališč v Londonu in New Yorku. Produkcija princa je preživela 1165 zadetkov in prejela 8 Tonyjev kipcev, od katerih je bil eden nagrajen za zmagovalno nominacijo za najboljšo glasbo. Druga produkcija na Broadwayu, prvič prikazana leta 1998, je bila ustvarjena 2.300-krat.

Robert Louis Voss je leta 1972 posnel film Cabaret, kjer je glavno vlogo izvedla Liza Minnelli. Dolgo časa je Sally za mnoge postala povezana s samim nastopom te ameriške igralke. Film je postal kult, leta 1973 je prejel 8 oskarjev z Akademije ameriškega filma in 3 zlate globuse. Ustvarjalci so se, ko so delali na sliki, osredotočili na prikazovanje političnih prizvukov, poskušali so občinstvu ponuditi pravo dekadenčno dramo, ki se skriva za imenom, ki obeta neresno zabavo.

Nagrajeni so bili številni prestižni glasbeni nagradi "Cabaret" "zavarovani" njegovo nesmrtnost v zgodovini žanra. Kot pri vseh drugih glasbenih izvedbah, ki temeljijo na zaporedju glasbenih in koreografskih številk, ploskev, ki jo umetniki razvijajo z uporabo razpoložljivih izraznih sredstev, vedno nastane na frontalnem načrtu. Zgodba, povedana v "kabaretu", je nekakšno okno, ki vam omogoča, da pogledate v preteklost in razmislite o sedanjosti.

Angleški klasik je primerjal življenje z igro. Ali ne bi bilo upravičeno, če bi ga primerjali s kabaretom, kjer se gostje, ki si želijo pozabiti, bojijo soočiti z resničnostjo in se raje zabavajo v otroku napak, zmedejo dan in noč, krepost z grehi in sočutje s šibkostjo?

Oglejte si video: Glasbeni pozdrav za Franca Šegovca - Štirje Kovači (Maj 2024).

Pustite Komentar