L. Beethoven "Patetična sonata": zgodovina, zanimivost, vsebina, poslušanje

Ludwig van Beethoven "Patetična sonata"

Klavirsko delo dunajske klasike Ludwiga van Beethovna lahko imenujemo nesmrtna dediščina, ki ne odraža le notranjih izkušenj skladatelja, temveč tudi spremembe v času. Patetična Beethovenova sonata je eno najsvetlejših del povprečnega ustvarjalnega obdobja Beethovnovega življenja. Kakšne skrivnosti ohranja glasbeno besedilo kompozicije, kako je nastala, in druga zanimiva dejstva lahko preberete na naši strani.

Zgodovina ustvarjanja

Sonata je posvečena princu Likhnovskemu, bližnjemu prijatelju in občudovalcu Beethovnovega dela.

V času pisanja je bil skladatelj na pragu svojega tridesetega rojstnega dne. Nato so postali prvi znaki hitre gluhoće. Delo na eseju je potekalo približno eno leto. To je bil težak čas v mojem življenju: vsak dan so govorice postajale vse hujše in slabše, zdravniške napovedi pa so bile razočarane. Beethoven ni zapustil lastne glasbene obrti, še vedno je sestavljal veličastno in popolnoma novo v slogu dela z istim vnemom, ki so bili polni radikalno drugačnih pomenov. Vso bolečino in vero v najboljše so uresničili v Patatica Sonata.

Sonata je bila prvič objavljena leta 1799. To je bila prava premiera za javnost. Ni vsakdo razumel pravi inovativni jezik, zato je prišlo do resnega spora med dogmatskimi ljudmi, ki so želeli ohraniti stare in med inovatorji, ki želijo nadaljevati in se ne bojijo novega in zanimivega. Prej nobeno klavirsko delo ni povzročilo tako razgretih razprav. Beethoven se je mirno odzval na reakcijo družbe, navadil je na dejstvo, da njegova glasba v ljudeh povzroča mešane občutke.

Zanimivosti: t

• To je pomenilo, da je gluha beseda Beethovena sestavila številna dela, ki imajo dramatičen ali celo tragičen koncept. Prvi znaki izgube sluha so opazili leta 1797. V času pisanja osme sonate se ni dobro slišal. Treba je omeniti, da jo je Ludwigova navada pripeljala do spuščanja glave v ledeno vodo, preden je naslednja kompozicija del povzročila nastanek te bolezni.
• Navdihnjen z Beethovnovo glasbo, je dramski pisatelj Mikola Kulish leta 1929 sestavil eno najbolj provokativnih predstav v zgodovini komunistične ZSSR, ki se imenuje "Patetična sonata". Pomembno je omeniti, da ima malo skupnega z zapletom dela, saj navadni sovjetski ljudje postanejo junaki, glasba pa spremlja predstavo od začetka do konca, polni jo s čustveno barvo.

• Sonata je resnično revolucionarno delo, zato so se po prvi izvedbi skladbe poslušalci razdelili na dva tabora. Nekateri so rekli, da je to inovacija, ki je zaslužila spodbudo avtorja, medtem ko so drugi menili, da je nemogoče krasiti čustva, delo pa je štelo vulgarno in nevredno. Na srečo so bili ljubitelji Beethovena več kot mrzli.
• Odsev mnogih glasbenih vtisov skladatelja je v tej sonati. Teatralnost dela je na primer odziv občudovanja iz poslušane opere Gluck Orpheus in Eurydice. Junaški slog, manjši način, velikost in dialog - to dokazuje sorodstvo in intimnost z opernim žanrom, in sicer z delom Glucka. Pogosto se borba človeka proti usodi primerja s spopadom med Orfejem in furijami.
• Slavni pianist Ignaz Mosheles se je pri starosti 10 let naučil zapomniti glasbeno besedilo skladbe in jo izvedel pred najrazličnejšo publiko. Po njegovi zgodbi so vedno obstajali ljudje, ki so bili izjemno navdušeni nad inovacijami, ali tisti, ki so bili dolgočasni, ne da bi razumeli lepoto glasbenega in ekspresivnega sredstva, ki ga uporablja avtor. Omeniti je treba, da mali pianist ni mogel dobiti zapiskov zaradi pomanjkanja sredstev, zato jih je ponoči napisal, medtem ko nihče ni videl. Vse bi bilo v redu, če nekega dne učitelju ne bi povedal o svojem »herojskemu« dejanju. Bil je besen in ga je vrgel iz šole. Ampak vse na bolje, ker je fant moral študirati z Beethovnom.
• Ko je prvič slišal Beethovnovo Osmo Sonato, je Haydn, kot nekdanji učitelj Ludwiga, dejal, da ima občutek, da ima skladatelj več glav namesto enega, več vročih src namesto enega, in več duš, namesto enega! Njegova globoko presenečena domišljija in domišljija avtorja. Potem je Haydn zastal in dodal, da lahko v svoji glasbi vedno najdete nekaj, kar je nepremagljivo mračno in mračno, nekaj, kar resnično izraža skladateljevega stila.
• V dunajskih konservatorijah je bilo prepovedano igrati to delo, saj so bili edini resnično dragoceni skladatelji, ki so bili koristni za študij, Bach, Mozart in Clementi.
• Avtor je verjel, da lahko premaga vse stiske, ki mu jih je usoda pripravila, da bo nekega dne lahko ponovno slišal glasbo. Morda je zato finale tako optimistično. V prihodnosti bo tema usode postala skladateljeva neustavljiva bolečina.

Vsebina

Le malo jih pozna, toda Ludwig van Beethoven se je resno zanimal za filozofije sodobnih mislecev. Sonata je dobila ime po avtorju, kar je bilo precej redko, saj Beethoven ni pogosto poskušal ustvariti programskih skladb. Skladatelj nas opozarja na izraz »patetično«, ki ga je prvič uporabil slavni filozof Schiller. Patetika pomeni moč tragedije, strast do zmage pravičnosti in željo po konceptu premagovanja.

Romain Rolland je poudaril, da je temelj dela gledališka drama. Zato je domneval, da je kompozicija zasnovana prav na dramskih sredstvih, vključno s standardno shemo:

1. Razstava glavnih likov (usoda, kot imenovanje rocka in boj človeka). Lajtmotiv usode se sliši že v prvih barih. Uvedba je prvič postala tema, ki je od začetka do konca preplavila esej.
2. Zgodba konflikta se zgodi v prvih palicah dela.
3. Vrhunec. Doseganje najvišje dramatične točke dela.
4. Izolacija v kodi tretjega dela. Človek je premagal zlo roko.

"Patetična Sonata" Beethovna Ima klasično strukturo treh delov:

1. Prvi del v tempu Allegro con brio s počasnim vstopom v tempo Grave.
2. Drugi del je napisan v tempu Adagio cantabile.
3. Tretji del je ustvarjen v obliki hitrega ronda.

1. del (poslušaj)

2. del (poslušaj)

3. del (poslušaj)

V delu sta ostra kontrasta dva sveta: in sicer svet sanj in sanj junaka in resničnega sveta, ki ima začetek hudih kamnov. Skozi delo usoda napade svet junaka in ga pobarva v temnih barvah. V skladu z deli je mogoče ločiti avtorjeve konceptualne ideje o razvoju sonatne zgodbe:

1. Prvi del. Kontrastne podobe človeka in debelosti. Uporaba glasbenega sprejemnega dialoškega kontrasta. Boj je strasten do ideje o junaku in neizprosnem kamnu. Konflikt se ogreva s stalnim ponavljanjem teme usode. Zdi se, da se ozračje segreva in vodi v brezup. Gradivo se nenehno razvija, kar ustvarja ostrejše kotičke konfliktov. Samo v kodi je glavna tema liričnega junaka prepričljiva in "zadnja beseda" ostaja za osebo.
2. Drugi del dela odpira nove vidike sveta liričnega junaka. Poslušalec vstopi v svet sanj, sanj in navdiha. Oblika kosov - rondo s kontrastnimi epizodami. Če prva epizoda dopolnjuje in krepi refrensko intonacijo, potem druga epizoda uvaja občutek drame, je sestavljena v manjši meri in je vrhunec tega dela. V zadnjem nastopu se spremeni razpoloženje refrena, postane nemirno zaradi uporabe intolacij, podobnih triolu, in ustvarja občutek nevihte, ki prihaja v glasbi.
3. Tretji del je napisan v obliki ronda in odpira nove vidike človekovega značaja. Pripravljen je izpodbijati usodo, junak meni, da ni nepremostljivih situacij. Energetski prehodi, ki so bili nenavadno zgrajeni v harmoniji tistega časa, kadrovski promet - vse to potrjuje namere liričnega junaka. Refren je napisan v glavnem ključu, in sicer v c-mollu, ki je opomnik za trdi del človeka, njegove poti, ki je polna žalosti in žalosti. Epizode so refleksije, odsevajo občutke, izkušnje in neomejeno željo po zmagi. Konflikt v kodeksu ima pozitiven cilj. Človek je premagal zlo roko, bil je močnejši od debelosti.

Koncept dela jasno opisuje filozofijo izbire: vsaka oseba ustvari svojo usodo. Vse je odvisno od izbire: obupajte ali se borite, postanite močnejši in pogumnejši ali pa preprosto povlecite nesrečen obstoj. Samo ena odločitev lahko drastično spremeni življenje. Glavna stvar je, da ne gremo s pretokom, da smo zadovoljni z majhnimi stvarmi, temveč poskušamo zgrabiti usodo za grlo in preprečiti, da bi uničil idealen svet. Fatum in skala sta samo posledici izbire, zato lahko ustvarjamo pot z lastnimi rokami in mislimi. Sonata to dokazuje, ker je oseba sposobna veliko, glavna stvar je, da ima vera v moč, in da se ne podlegamo malodušju.

V sonati je značilen klavirski stil Beethovna, ki se resno razlikuje od dela francoskih mojstrov čembala. Svetla barvitost akordov, ki pokrivajo obseg celotne klavirske tipkovnice, je neločljivo povezana z Beethovnovim kompozicijskim slogom. Dinamični in domišljijski kontrast je prisoten v vsakem delu dela. Uporaba kontrastnih zvočnih registrov. Neposrednost in jasnost harmonije namesto okrasnih in vzorčenih. Aktivna uporaba pedala, ki je bila redka za pianiste in skladatelje tistega časa. Vse to pomaga Beethovenu ustvariti resnično individualen, značilen slog. Posledično je glasba postala standard za izražanje drame in doseganje jasnosti v glasbeni misli. Takšni veliki skladatelji, kot so Brahms, Wagner, Onegger, Mussorgsky in drugi geniji, so proučevali glasbeno besedilo Patatske sonate.

Uporaba v kinu

Glasba »Patetične sonate« ima precej svetlo čustveno barvo. Morda zato mnogi režiserji in kinematografi uporabljajo glasbo v svojih delih. Do danes je mojstrovina klasične glasbe dodala epizode filmov, kot so:

• Jurski park: Izgubljeni svet (1997)
• Elizij je raj, ki ni na Zemlji (2013)
• William Turner (2014)
• Najboljši mož za najem (2015)
• Doba nedolžnosti (1993)
• Pred zoro (1995)
• Izpovedi nevarne osebe (2002)
• Star Trek: Rise (1998)
• Romy in Michel na srečanju bivših študentov (1997)
• Izgubljeni svet (1999)

Beethovnova Sonata št. 8 opravičuje pomen zasebne številke, ker ima neskončno neizčrpno vsebino. To bo za vedno zvok in našli odgovor v srcih ljudi. Vsak študent bo lahko razumel neomejen svet, ki ga je ustvaril genialni skladatelj, ki mu je ime Ludwig van Beethoven.