Skrivnostni svet R. Schumanna v karnevalu t
Robert Schumann je eden najbolj zanimivih skladateljev, katerih življenje hkrati uživa, zbuja sočutje in preseneča. Njegova glasbena dela očarajo lepoto, žive podobe in osebnost je polna skrivnosti. Kaj mu je res všeč? Raziskovalci ugotavljajo, da je bil Schumann v dveh stvareh: noro srečna, da ni mogel niti govoriti, niti nenavadno depresiven, v katerem ni mogel niti govoriti niti besede. Poleg tega je bil nenehno potopljen v svoj svet sanj. Skladatelj je ta neresničen svet prenesel tudi na svoja glasbena dela. Torej, v "Karneval" Schumann odraža vse svoje neverjetne lastnosti, vse kontroverzno in čustveno naravo.
Skladiška klavirska dela
Skoraj prvih deset let svoje kariere je Robert Schumann posvetil klavirski glasbi. Ta leta so bila polna izjemnega navdušenja in upanja. V klavirski glasbi se razkriva skladateljev individualni slog, manifestirajo pa se njegove značilnosti kot celote. Mnoga od teh del, ki so prave mojstrovine (Fantasia C dur, Kreislerian in drugi), so nastala dobesedno nekaj let po tem, ko je Schumann prvič začel skladati glasbo.
Za skladatelja je bil poseben čas, ker se je boril za svojo ljubezen. Zato v mnogih esejih obstajajo osebna čustva, izkušnje in tudi biografija. Pogosto so se ta ali druga dela pojavila pod vplivom literarnih zapletov. Najpogosteje glavni junak v njih deluje kot pripovedovalec, ki poslušalcem razkriva sliko dogajanja, ki je predstavljena v obliki celega niza podob ali živih slik, ki se med seboj zamenjujejo. Zato je zbirni cikel miniatur postal resnično priljubljena oblika skladatelja.
Zgodovina ustvarjanja
"Karneval" R. Schumann je zelo jasno utelešal ideološki in estetski koncept skladatelja. Njen glavni in primarni cilj je bil boj proti rutinskemu in malomeščanstvu v življenju in umetnosti. Treba je omeniti, da je bila takšna novinarska navezanost, ki jo lahko opazimo v klavirskem ciklusu, novost na področju kompozicije.
Koncept dela je tesno prepleten z glavno vsebino eseja "Poročilo Zhankirija iz Augsburga o najnovejši umetniški in zgodovinski krogi urednika", objavljenem leta 1937. Govori o tem, kaj se je dejansko zgodilo na festivalu, ki ga je uredil urednik Glasbene novice Nove. Prvotna zamisel o praznovanju je bila nekoliko drugačna, načrtovano je bilo seznaniti vse z novostmi sezone, med prazniki pa je prišlo do nekakšnega konflikta med Davidijanci in Filistejci. Potem je eden od prisotnih filistov napadel Karneval z ostro kritiko in napisal uničujoč članek.
Klavirski cikel je precej praznična slika, na kateri se davidsbündlers soočajo s filistri. Svetlo je vzdušje počitnic, z utripajočimi pustnimi maskami. Razdelimo jih lahko na tradicionalne: "Pantalone in Columbine", "Pierrot" in "Harlequin"; izvirnik: "Coquette" in "Butterflies"; fantastično: "Plesi s plesom". Poleg njih, v množici pojavijo davidsbündlery: "Florestan", Evsebi, kot tudi "Paganini" in "Chopin." Poleg tega se Clara in Ernestina pojavita pred občinstvom, le da se pojavita pod krinko "Chiarina" in "Estrella". Obstajajo tudi predstave, ki predstavljajo gospodinjske skice - “Walk”, “Meeting”, “Recognition”, velik del pa se namenja plesom.
Zanimiva dejstva
- “Karneval” je cikel majhnih predstav, ki pripravijo svetle slike - goste počitnic in samega vzdušja. Zdi se, da se v njem ne sme odraziti praznik, zabava in nič drugega, ampak vse ni tako preprosto ... Mimogrede, ironično je tema karnevala povezana s tragičnimi dogodki v skladateljevem življenju, ki so se zgodili nekaj let kasneje. Po neuspešnem poskusu samomora, ko se je ponoči vrgel v reko, ribiči pa so ga izvlekli iz ledene vode, so reševalci skozi pustno množico pripeljali zmedenega Schumanna. Kot je znano, se je po tem odločil, da ga pošlje v psihiatrično bolnišnico, od koder se ni nikoli vrnil ...
- V predstavi "Chiarina" prikazuje podobo Clare Wieck, takrat študenta in prijatelja skladatelja. Ona bo čez nekaj časa postala znana pianistka in žena Schumanna.
- V predstavi "Estrella" je skladatelj utelesil podobo Ernestine von Frikken. Schumann je bil zaljubljen v njo in mladi so bili celo vpleteni, toda kmalu je bila Ernestina prisiljena oditi v Leipzig in na koncu so se njihovi občutki ohladili in udejstvovanje končano.
- Klavirski cikel združuje ne le ena skupna ideja, temveč tudi združevanje iger. Vsi se nahajajo na principu združevanja in komplementarnega kontrasta junakov. Poleg tega obstaja tudi tonska enotnost cikla, v katerem prevladujejo predvsem ploskovne ključne tonalitete, vodilno vlogo pa ima tonalnost A-duru. Še en znak, ki prispeva k enotnosti cikla, je periodična vrnitev v valčne intonacije. Domnevamo lahko, da je v tem primeru žanr valčka deloval kot refren.
- Še ena zanimiva podrobnost je v likih, ki so vključeni v karneval. Vse so svetle in izvirne, vendar se Evsebi in Florestan še posebej razlikujeta. So povsem nasprotni, hkrati pa so neločljivo povezani med seboj in ne predstavljajo nič drugega kot sam skladatelj. Schubert je sam priznal, da barve njegovo dvojno naravo: lirski, zasanjani Eusebius in silovit, odločen Florentan.
Vsebina
Sam mojster je svoje delo imenoval "Miniaturni prizori na 4 note". Te opombe so zvoki ASCH. Hkrati je to ime mesta v Češki republiki in črke iz imena skladatelja. Celotna skrivnost šifriranega sporočila je v igri.Sfinge"se nahaja sredi cikla, pred številko 9. Predstava je napisala srednjeveška nota nenavadna za nas - breve, ki krepi učinek skrivnosti. Presenetljivo je, da je ponavadi ne izvajajo glasbeniki in nima številke v ciklu, čeprav A. Rubinstein .
Vse miniature predstavljenega cikla so med seboj nasprotujoče, toda v tem kontrastu podob, ki se hitro zamenjujejo, leži glavna »skrivnost«, ki pomaga obdržati pozornost poslušalcev skozi celotno delo.
Vnos določena v prosti obliki in se začne z rekrutiranjem fanfarjev. Prežeta je s hitro spreminjajočimi se žanrskimi elementi (kombinacija različne plesne glasbe), ki igri dajejo neke vrste fantazijo.
"Pierrot"- druga predstava v ciklu, nariše podobo melanholičnega junaka, ki ostro nasprotuje vstopu in ima deklamacijske intonacije in določeno angularnost. Glasba natančno nariše portret junaka - počasnega, notranje omejenega Pierrota, ki je bolj nagnjen k filozofiranju, vendar je dolžan zabavljati javnost.
"Harlekin"- še en junak iz commedia dell'arte in on predstavlja ravno nasprotno od Pierrota. Harlequin je vedno v gibanju, pameten in okreten, ki ga je skladatelj v glasbi zelo dobro prenesel z uporabo zvočnega posnetka.
"Plemeniti valcer"je izrazna žanrsko-plesna igra in služi za poudarjanje videza junakov, ki že pripadajo svetu davidsbündlerov - Florestana in Evsebiya.
"Evusebius"- je počasen, lirični improvizacijski komad. Glavna melodija je sestavljena iz vprašljivih intonacij, kromatičnih gibov, risanja lirske podobe Evsebyja.
"Florestan"je nasprotje Evsebiya. V stalnem spreminjanju dinamičnih odtenkov in glasbenega materiala. Razvedrilo se zelo hitro spremeni iz patetičnega monologa v hitri valček. Zelo nenavadne metode Schumann nariše portret tega junaka, ki preseneča s svojim realizmom.
Serija mask nadomesti Florestan, od katerih je vsak obdarjen z živimi značilnostmi. "Coquette"združuje plesne elemente z muhastim ritmom."Metulji"- pritegne pozornost zaradi lahkih in elegantnih elementov."Plesi s plesom"- je valček, vendar se spremeni v tolikšni meri, da se sliši fantastično.
Po seriji mask se zopet pojavijo portreti.
"Chiarina"in"Estrela"odjavi videz"Chopin", ki se v Carnavalu pojavlja kot pravi pisci, avtor pesniških nocturnes. Schumann izrecno uporablja številne tehnike, ki so zelo značilne za Chopinov klavirski slog, da bi čim bolj slikovito prenesel njegovo podobo. Zanimivo je, da na portretih resničnih ljudi, ki se pojavljajo na karnevalu Schumann zavestno dodaja nekaj toplote in liričnosti.
Ponovno se pojavijo maske "Pantalone in Columbine»Raje služijo, da bolj jasno poudarijo podobo, predstavljeno v naslednji predstavi» Nemški valček «. Schumann upodablja portret Paganinija, ki ga pokaže pravi romantik, da bi poudaril kakšno fantastično podobo slavnega maestra, je Schumann posebej posegel v dramatično pretiravanje. Glasba vsebuje violinske tehnike (skoke, premikanje poudarka, dinamika in tekstura nasploh). Nenadoma se ta kaotični zvok ustavi in vrne odmeve nemškega valčka.
Igra "Priznanje"prežeta z liričnimi občutki in sledi temu"Sprehodite se»Nasprotno, predstavlja svetlo žanrsko sceno. Pred končnim zborom se vsi predstavniki bratov Davidov (v pavzi) zoperstavijo Filistejcem. Zanimivo je, da je glasbeno gradivo te predstave vzeto iz vnosa.« Skladatelj tako zapre verigo karnevalskih epizod, še jasneje pa poudari končno sceno.
"Davidov David proti Filistejcem"- to je zaključek ploskve in najsvetlejša stran klavirske umetnosti Roberta Schumanna. Za Davidsbündlerja je značilen veseli pohod z vsemi sijajem in veličastnostjo. Filistejci so prikazani s pomočjo stare melodije, ki pooseblja konservatizem. Sam Schumann je to imenoval" XVII stoletje ". Pravzaprav je to tema starodavnega plesa Grosfater. "Karneval" se konča z zmago voditeljev, pod pritiskom katerih se Filistejci umikajo.
"Karneval" je briljantno delo v oblikovanju in pogumu utelešenja. Njen poseben čar je, da ti miniaturni prizori navdušujejo in navdušujejo poslušalce z globino svojega oblikovanja, duševno liriko in osupljivo glasbeno gradivo.
Pustite Komentar