Poseben čar je, ko moraš pisati o mladem umetniku, ne glede na to, kdo je to - pevka, plesalka, performerka. Ker o njegovem delu ni uveljavljenih stališč, je še vedno poln energije in končno se od mladega maestra lahko pričakuje veliko.
V zvezi s tem je zelo zanimivo opazovati koreografa gledališča Vakhtangov (Moskva) - Angelico Holina.
Njena življenjska in ustvarjalna biografija se ujema z žanrom mini opisov:
- 1990 - Vilna (Litva) - pojav, ki je še vedno v svetu;
- 1989 - Vinska baletna šola je končana;
- od leta 1991 Začel sem ustvarjati balete, tj. - to je dejstvo rojstva mladega (21-letnega) koreografa;
- Medtem je leta 1996 diplomirala iz GITIS (RATI) v Moskvi leta 1996, ustvarjena v Litvi - Dance Theatre Angelica Holina (A|CH) - 2000, in od leta 2008. sodeluje z gledališčem Vakhtangov, kjer se imenuje režiser-koreograf;
- Leta 2011 je že prejela litovski red »Viteški križ«, še pomembneje pa je, da so njeni učenci (iz Vilne) že znani na mednarodnih baletnih tekmovanjih, ime Angelice Holina pa je znano v evropskih in ameriških baletnih krogih.
Zakaj Vakhtangov teater sreča z Angelico Holino?
Zgodovina tega gledališča, ki je tesno povezana z glasbo, je nenavadna, je mešanica žanrov od klasične tragedije do nagajivega vodvila, to so svetli igralci, nepozabne predstave. To je burleska, smeh, šala, pa tudi globina misli in filozofski začetek ob istem času.
Danes je gledališče bogata zgodovina in tradicija, režira ga Rimas Tuminas. Poleg tega, da je nadarjen, je tudi litovski. In to pomeni, da ruski udeleženci prostovoljno ali nehote "nalijejo / inokulirajo" določen del "druge krvi". Kot režiser je R. Tuminas prejel državno nagrado Ruske federacije in prejel red prijateljstva narodov. To je vprašanje o prispevku Tuminasa k ruski kulturi.
In potem režiser A. Kholina pade v to okolje in kot koreograf dobi priložnost sodelovati z ruskimi igralci. Vendar pa je možno, da na delo pripelje nekakšno nacionalno tradicijo, poudari pa na drugačen način.
Rezultat je neverjetna mešanica, "koktajl", ki je nenavaden po okusu in je bil vedno značilen za Vakhtangovo gledališče. Tako se je izkazalo, da je koreografinja Angelica Holina našla svoje gledališče, gledališče pa je prejelo talentiranega režiserja-koreografa.
O koreografiji in izvajalcih
V dramskih predstavah A. Kholinoya nastopajo samo dramski igralci, razen O. Lermana, ki ima v ozadju koreografsko šolo.
Opisovanje teh koreografskih "fantazij", ki jih izvajajo akterji, je potrebno reči:
- delo rok je zelo izrazno (in dramatični akterji lahko to naredijo dobro), pazite tudi na delo roke (v solo in ansamblih);
- o raznolikosti pozah (v dinamiki in v statiki), risanju, "združevanju" telesa - skrbi koreograf, to je njeno delo;
- delo na nogah je prav tako izrazito, vendar to ni balet, to je drugačna, vendar nič manj zanimiva gledališka oblika;
- gibanje igralcev na odru - precej običajno, namesto običajnih baletnih korakov. Toda dobijo nekakšen razvoj in ostrino. V običajnem dramskem nastopu - takšna gibanja (v obsegu, obsegu, ekspresivnosti) - ne, tam niso potrebna. To pomeni, da je odsotnost besede nadomeščena s plastiko igralčevega telesa, toda baletni plesalec najverjetneje ne bi izvedel takšnega koreografskega "seta" (včasih zaradi preprostosti). In dramski igralci to počnejo z veseljem;
- Seveda lahko vidite in razmislite o nekaj čisto baletnih manifestacijah (rotacije, opornice, koraki, skoki)
Tako se izkaže, da na poti od drame do baleta obstajajo možne različice predstave brez besed, dramski balet itd., Ki jih Angelica Choline uspešno in nadarjeno dela.
Mimogrede, igralec A. Nesterenko (Vakhtangov) je te predstave imenoval "plesne predstave".
Kaj gledati
Danes v gledališču Vakhtangov nastopajo 4 predstave Angelice Holina: "Anna Karenina", "Obala žensk", "Othello", "Moški in ženske". Njihov žanr je opredeljen kot nebesedni (neverbalni) performans, tj. dialogi in monologi - ne, akcija se prenaša skozi gibanje in plastiko. Seveda glasba zveni, toda le dramski igralci »plešejo«.
Očitno zato se predstave ne označujejo kot baleti, ampak drugače, na primer kot "koreografska kompozicija" ali "drama v plesih". Na internetu lahko najdete precej obsežne posnetke teh predstav in "Obala žensk" je predstavljena v skoraj popolni različici.
V omrežju je film "Carmen":
To predstavo baletno gledališče Angelica Kholinoy (A|CH), vendar pa igralci Vakhtangovovega gledališča v njem delajo ali natančneje »plešejo«.
Valjčki "Carmen" in "Anna Karenina" so opredeljeni kot intervju na ozadju igret.j. predstavljeni so najsvetlejši fragmenti, igralci in koreograf pa se izražajo:
Torej ta oblika, ko igralci "plešejo", in potem - pravijo, se zdi zelo uspešna, ker daje priložnost, da veliko razumemo.
Katere zanimive stvari je rekla Angelica Holina in njeni igralci:
- "predstava mora biti vredna etape ..., obstajati mora velika kohezija energije";
- "Najpomembnejši kriterij je, ko umetnik želi (na delo / ples) in ko je dober človek";
- "Ruščani (igralci) prav tako čutijo, a le 100-krat večji in globlji in širši. Ustreza mi. Obseg njihove duše ... Ruski umetniki vedo, kako izraziti, kar hočem";
- "potrebno je predložiti vsa gibanja in jih pojasniti." To bo povedal igralec L. Bechevin, kar pomeni, da izvajalci razumejo pomen in vsebino koreografskega načela, gledalec pa ga lahko vidi in razume;
"Ne morete jih prisiliti (igralci), da delajo, kar ne razumejo na odru, kar pomeni, da mora biti vsak korak upravičen." To je zopet beseda koreografa.
O glasbi in ostalem
Vloga glasbe v A. Kholini - odlična. Glasba dosega veliko, poudari, izbere in zato glasbeno gradivo, razen če ga ne morete imenovati visoka klasika.
V Carmen je to Bizet-Ščedrin, v Anni Karenini, svetlo gledališki Schnittke. V Othellu je glasba Jadamsa in The Coast of Women pesmi Marlene Dietrich o ljubezni v angleščini, nemščini, francoščini in hebrejščini.
"Moški in ženske" - uporablja se glasba romantičnih klasičnih baletov. Tema predstavitve je Ljubezen in scenariji, po katerih ljudje živijo, kar pomeni, da je poskus povedati o najvišjih občutkih s sredstvi umetnosti, ki niso beseda, in morda najti njeno drugo razumevanje.
V fazi "Othello" se polnost doseže s številom plesalcev in velikim simbolnim oblikovanjem v obliki krogle.
V zadnjih nastopih "Othella" in "The Shore ..." se vloga množičnih prizorov povečuje, kot da koreograf vstopa v okus.
In še vedno majhen, a zelo indikativen pridih: ko Angelica Choline govori o igri, igralci, njena »baltska« zadržanost nehote ujame oko. Toda kako vse to nasprotuje dinamiki gibanja, strasti, čustev njenih predstav. To je resnično res - nebo in zemlja!
Danes, ko slišimo besede o sodobnem baletu, lahko govorimo o zelo različnih idejah. In veliko je odvisno od režiserja, ustvarjalca igre in akterjev, s katerimi dela. In če maestro ni prikrajšan za svoj talent, potem smo preprosto soočeni z novim fenomenom v gledališkem žanru, kar se jasno vidi v primeru koreografinje Angelice Holine.
In zadnje nasvet: začnite svoje poznavanje z Angelico Holino iz njene igre "Carmen", nato pa samo užitek in veselje.
Alexander Bychkov.
Pustite Komentar