Nekateri glasbeniki so skozi zgodovino nastopa zaupali svoji intuiciji in se kreativno igrali z idejami skladatelja, drugi izvajalci pa so skrbno sledili vsem navodilom avtorja. Nedvomno je v vsej eni - nemogoče prekiniti tradicijo pismenega branja avtorjevega glasbenega besedila.
Izvajalec lahko po volji poišče zvočne barve, rahlo prilagodi tempo in nivo dinamičnih odtenkov, shrani individualni dotik, spremeni in samostojno uredi semantične poudarke v melodiji pa ni več interpretacija, je soavtor!
Poslušalec se navadi na določeno glasbeno organizacijo. Mnogi ljubitelji klasike se udeležujejo koncertov v dvorani filharmonije, da bi lahko uživali v živahnih lepotah glasbenih del, in ne želijo slišati progresivnih odstopanj, ki izkrivljajo pravi pomen svetovnih glasbenih mojstrovin. Konzervativizem je pomemben koncept za klasiko. To je ona!
V glasbeni izvedbi sta dva pojma neločljivo prepletena, na katerih temelji temelj celotnega izvajalskega procesa:
- vsebino
- tehnične strani.
Da bi ugibali (izvedli) glasbo, da bi razkrili svoj pravi (avtorjev) pomen, je potrebno, da se ti dve točki organsko prepleteta.
Riddle številka 1 - vsebina
Ta skrivnost ni tako skrivnost za pismenega izobraženega glasbenika. Za reševanje vsebine glasbe se poučujejo na šolah, šolah in univerzah že vrsto let. Ni skrivnost, da morate pred igranjem pozorno preučiti ne beležke, temveč črke. Najprej je bila beseda!
Kdo je avtor?
Skladatelj je prva stvar, ki jo je treba obravnavati. Skladatelj je sam Bog, smisel, sama ideja. Ime in priimek v zgornjem desnem kotu glasbene strani vas usmerjata k pravilnemu iskanju vsebine. Čigavo glasbo igramo: Mozart, Mendelssohn ali Čajkovski - to je prva stvar, na katero je treba paziti. Slog skladatelja in estetika obdobja, v katerem je bila kompozicija ustvarjena, so prvi ključi v kompetentni obravnavi avtorjevega besedila.
Kaj igramo? Slika dela
Naslov predstave je odraz ideje dela, to je najbolj neposredna vsebina. Dunajska sonata je utelešenje komornega orkestra, baročna predigra je zvočna improvizacija orkestra, romantična balada je čutna pripoved iz srca itd. Če programsko glasbo interpretiramo z glasbo z določenim imenom, potem je še vedno lažje. Če pred vami "Round dance gnomes" F. Liszt, ali "Moonlight" Debussy, potem rešiti skrivnost vsebine le v veselje.
Veliko ljudi zamešča razumevanje podobe glasbe in sredstev za njeno realizacijo. Če mislite, da razumete podobo glasbe in slog skladatelja za 100%, to ne pomeni, da ga boste tudi obvladali.
Riddle №2 - utelešenje
Pod prsti glasbenik zaživi glasba. Ikone za opombe se spreminjajo v zvok. Zvočna podoba glasbe se rodi iz načina, na katerega so izgovarjali tiste ali druge fraze, epizode, na katere je bil obrnjen semantični naglas in kaj je bilo zakrito. Hkrati pa se dodaja in ustvarja določen umetniški stil. Verjemite ali ne, verjamete ali ne, avtor tega članka pa že lahko določi s prvimi zvoki Chopinovih etidov, ki jih igrajo - M. Yudin, V. Horowitz ali N. Sofronitsky.
Glasbena tkanina je sestavljena iz intonacij, spretnost izvajalca in njegovega tehničnega arzenala pa je odvisna od tega, kako so te intonacije izražene, toda arzenal je bolj duhovni kot tehnični. Zakaj?
Izjemni učitelj G. Neuhaus je svojim učencem ponudil izjemen test. Naloga, ki je potrebna za predvajanje katere koli opombe, na primer "do", vendar z različnimi intonacijami:
- z občudovanjem;
- spraševalno;
- z žalostjo;
- z veseljem;
- grožnje;
- z radostjo;
- kot krik bolečine;
- navdušeno;
- s presenečenjem itd.
Takšen preizkus dokazuje, da noben najbolj napreden tehnični vidik ne bo pomemben, brez notranjega razumevanja pomena glasbe in intonacije. Potem, ko se zavedate, da je »razburjenje« težko prenašati z nerodnimi prehodi, se boste potrudili, da boste zvok lestvice, akordov in tehnik majhnih kroglic celo poslušali. Delo, gospodje, samo delo! To je celotna skrivnost!
Naučite se "od znotraj", kultivirajte se, napolnite se z različnimi čustvi, vtisi, informacijami. Ne pozabite - izvajalec igra, ne instrument!
Pustite Komentar