Jazz v filmih

Ptica

Režiser te slike je Clint Eastwood, stari ljubitelj jazza. Film je biografija in kariera legendarnega Charlieja Parkerja, ki ima vzdevek Ptica. Film je prejel Zlati globus in Oskar za glasbo. Govorimo o tem, da je tukaj veliko jazza in to ni presenetljivo, saj se je režiser odločil pokazati resnično študijo o življenju slavnega saksofonista v duhu impresionizma. To so živopisni prizori, posvečeni različnim obdobjem kreativnega potovanja Charlieja Parkerja, največ pozornosti pa je posvečenih obdobju 1946-1955. - Najvišji talent. Mogoče, če se Clint Eastwood ni toliko posvetil problemu glasbenika z drogami in alkoholom, potem bi ptica postala najboljši film o jazzu.

Obsedenost

To ni samo film, ampak prava drama, ki pripoveduje o življenju novinca, nadarjenega bobnarja Andrewa Niemanna, ki je padel v roke pravega tiranina. Njegov učitelj, dirigent Terence Fletcher, je prepričan, da lahko samo psihološki stres resnično razkrije talent genija. Predstavljal ga je na enaki ravni s tako častnimi jazzmeni, kot sta Louis Armstrong in Charlie Parker, toda vse je šlo narobe. Zanimiva zgodba filma ohranja gledalca v napetosti, glasba pa je fascinantna! Čudovite jazz skladbe zapolnijo celoten film, tudi v finalu slišimo slavni "Caravan" Dukea Ellingtona v izvedbi protagonista.

V jazzu samo dekleta

To je svetovna kinematografija za vse generacije. Avanture, nevarnosti, šarm, spogledovanje in vse to pod omako jazz glasbe, ki jo izvajajo ženski orkester in čudovito petje Marilyn Monroe. Slika je bila objavljena marca 1959 in je še vedno priljubljena, to je njena posebnost. Uvrščena je na seznam najboljših komedij v zgodovini filma in je prejela visoke nagrade Oskar in Zlati globus. V procesu snemanja so se igralci Jack Lemmon in Tony Curtis morali naučiti igrati glasbila, Matty Malnek, izvajalec in aranžer filmskega traku, jim je pomagal pri tem. Osnova filma so bile tradicionalne skladbe, izvedene v stilu Dixieland.

Sun Valley Serenade

Ta film, izdan leta 1941, je prava glasbena komedija. Jazz glasba ji daje poseben čar. Kako bi lahko bilo drugače, ker je glavni lik Sonya Henie član orkestra Glenn Miller. Zanimivo je, da je bila sprva ideja za komercialno smučarsko središče, vendar se je režiser H. Bruce Humberstone odločil, da se ne bo ustavil in ga spremenil v pravo mojstrovino svetovnega filma. Posebno vzdušje filma ustvarjajo čudovite skladbe legendarnega Glenna Millerja. Mimogrede, to je njegovo prvo delo v filmu in prva vloga igralca. Vso glasbo izvaja orkester pod vodstvom Millerja, vendar vse njegove skladbe ne pripadajo, nekatere je napisal Harry Warren. Samo poslušate zvoke "Serenade sončne doline", ste seznanjeni? Sovjetsko občinstvo lahko zlahka ugani to melodijo, saj se sliši v drugi seriji kultne televizijske serije "Sedemnajst trenutkov pomladi".

Glenn Miller Story

To ni samo film, ki pripoveduje biografijo in prikazuje delo legendarnega jazzmana Glenna Millerja. To je srečanje z jazzom v svojem pravem izgledu, ki prinaša ljubezen in najsvetlejše občutke. Film je prijazen in celo včasih sentimentalen ter govori o ljubezni Glenna Millerja k ženi Helen Berger in jazz glasbi. Tukaj ne boste srečali prepadnih zločincev in kakršnihkoli negativnih oseb, hitrega lova, polnega strelov in drugih stvari. Vse, kar vas čaka, je veličastna zgodovina Glenna Millerja, srečanja z legendarnimi glasbeniki, ki so takrat nastopali in jazz glasbo.

Mi smo iz jazza

V naši državi je tudi dovolj filmov, namenjenih jazzu. Najsvetlejši od njih je »Mi smo iz jazza«, ki ga je režirala Karen Shakhnazarov, ki je izšla leta 1983. To kaže težko obdobje, ko je bil nov slog, ki je prišel v našo državo z Zahoda, prepovedan. Priča smo poskusom jazz banda, da se prebije skozi to neuničljivo steno in doseže priznanje. Medtem pa je to glasbena komedija, ki je polna penečega humorja in lepe jazz glasbe. Tukaj in ragtime, ki se sliši na samem začetku in šarmanten blues. Vso glasbo je izvajal orkester Sovremennik, pod vodstvom Anatolija Krolla pa so arhivski posnetki iz dvajsetih let prejšnjega stoletja služili tudi za ponovno ustvarjanje duha.

Smešni fantje

Režiral ga je Grigory Alexandrov, navdušen nad bujnimi hollywoodskimi glasbeniki, in se odloči, da bo ustvaril svoj glasbeni film z naslovom »Merry Guys«. Slika je bila izdana leta 1934, v tujini pa je bila znana kot »Moskva se smeji«. Predstavlja pustolovščine pastirskega glasbenika, ki je pomotoma zamenjal tujega gostujočega izvajalca. Glasba filma zajame in impresionira iz prvih barov, tu boste slišali tudi klasične skladbe F. Liszta in pesmi I. Dunaevskega, ki sta postali pravi hit in seveda jazz.