Franz Schubert
Lepa zvezda v slavni galaksiji, ki je bila avstrijska dežela plodna na glasbenih genijev - Franz Schubert. Večno mlad romantičar, ki je veliko trpel na svoji kratki življenjski poti, ki je uspel izraziti vse svoje globoke občutke v glasbi in naučil poslušalce, da ljubijo takšno »ne popolno«, »ne vzorno« (klasično) glasbo, polno duhovnih muk. Eden najsvetlejših ustanoviteljev glasbene romantike.
Kratko biografijo Franza Schuberta in veliko zanimivih dejstev o skladatelju najdete na naši strani.
Kratka biografija Schuberta
Biografija Franza Schuberta je ena najkrajših v svetovni glasbeni kulturi. Ker je živel le 31 let, je za seboj pustil svetlo sled, podobno tistemu, kar ostane po kometu. Rojen, da bi postal še ena dunajska klasika, je Schubert zaradi svojih trpljenja in pomanjkanja v glasbo prinesel globoke osebne izkušnje. Tako se je rodila romantika. Stroga klasična pravila, ki priznavajo le zgledno zadržanost, simetrijo in mirno soglasje, so nadomestili protesti, eksplozivni ritmi, ekspresivne melodije, polne pristnih občutkov, napete harmonije.
Rodil se je leta 1797 v revni družini šolskega učitelja. Njegova usoda je bila vnaprej določena - za nadaljevanje očetove obrti tu niso bili prevzeti niti slave niti uspeha. Vendar je v zgodnji starosti pokazal visoke sposobnosti do glasbe. Po prvem glasbenem pouku v svojem domu je nadaljeval študij v župnijski šoli, nato pa v dunajskem zaporniku, zaprtem internatu za cerkvene pevce. Red v šoli je bil podoben vojski - učenci so morali uriti in nato koncertirati. Pozneje se je Franz z grozo spomnil let, ki so jih tam preživeli, dolgo je bil razočaran v cerkvenih dogmah, čeprav se je v svojem delu obrnil na duhovni žanr (napisal je 6 množic). Slavna "Ave Maria", brez katere ni mogoče narediti niti enega božiča in ki se najpogosteje povezuje s čudovito podobo Device Marije, je Schubert zamislil kot romantično balado, ki temelji na besedilu Walterja Scotta (prevedena v nemščino).
Bil je zelo nadarjen učenec, učitelji so mu zavrnili besede: "Bog ga je naučil, z njim nimam ničesar." Iz biografije Schuberta spoznamo, da so se njegovi prvi skladateljski eksperimenti začeli pri starosti 13 let, s petnajstimi leti pa se je začel ukvarjati s kontrapunktom in kompozicijo s samim maestrom Antoniom Salierijem.
Iz zbora dvorne kapele ("Hofsengecnabe") je bil izgnan, ko se je njegov glas začel zlomiti.. V tem obdobju je bilo že čas za odločitev o izbiri poklica. Moj oče je vztrajal pri vpisu v učiteljsko semenišče. Možnosti za delo kot glasbenik so bile zelo nejasne, delo v vlogi učitelja pa bi bilo vsaj v prihodnosti lahko samozavestno. Franz je popustil, se naučil in celo 4 leta delal v šoli.
Toda potem vse dejavnosti in ureditve življenja niso ustrezale čustvenim impulzom mladeniča - vse njegove misli so bile le glasba. Skladal je v prostem času, igral veliko glasbe v ozkem krogu prijateljev. In enkrat odločil, da zapusti stalno zaposlitev in se posveti glasbi. To je bil resen korak - da bi se odrekli zajamčenemu, čeprav skromnemu dohodku, in se obsodili na lakoto.
Z istim trenutkom je sovpadla prva ljubezen. Občutek je bil vzajemen - mlada Teresa Grob je očitno čakala na ponudbo roke in srca, vendar ni nikoli sledila. Franzov dohodek ni bil dovolj za njegov lastni obstoj, da ne omenjamo vzdrževanja družine. Ostal je osamljen, njegova glasbena kariera ni bila nikoli razvita. Za razliko od virtuoznih pianistov Liszta in Chopina, Schubert ni imel izjemnih performansov in ni mogel pridobiti slave izvajalca. Na mestu dirigenta v Laibachu, ki ga je pričakoval, je bil zavrnjen in nikoli ni prejel nobenih drugih resnih predlogov.
Objava del zanj skoraj ni prinesla denarja. Založniki so bili zelo nenaklonjeni tiskanju del malo znanega skladatelja. Kot bi rekli zdaj, ni bil "promoviran" za množice. Včasih je bil povabljen, da nastopa v manjših salonih, katerih člani so se bolj počutili kot češki, kot pa ga je resnično zanimala njegova glasba. Majhen krog Schubertovih prijateljev je finančno podprl mladega skladatelja.
Ampak na splošno je bil Schubert skoraj nikoli govoril za veliko občinstvo. Po uspešnem zaključku dela ni nikoli slišal stoječe ovacije, ni čutil, kaj njegov skladatelj »tehnike« najpogosteje odziva na občinstvo. Uspeha v naslednjih delih nisem utrdil - navsezadnje ni bilo treba razmišljati o tem, kako ponovno sestaviti veliko koncertno dvorano, kupiti vstopnice, se spomniti itd.
Pravzaprav je vsa njegova glasba neskončni monolog z najbolj subtilnim odsevom zrele osebe. Ni dialoga z javnostjo, poskuša zadovoljiti in narediti vtis. Vse je zelo intimno, celo intimno v nekem smislu. In napolnjena z neskončno iskrenostjo čustev. Globoke izkušnje njegove zemeljske osamljenosti, pomanjkanja, grenkosti porazov so vsak dan polnile njegove misli. In če niso našli drugega izhoda, so se izlili v delih.
Po srečanju z opero in komornim pevcem Johannom Michaelom Voglemom je šlo malo bolje. Umetnica je pela Schubertove pesmi in balade v dunajskih salonih, Franz pa je nastopal kot korepetitor. V izvedbi pesmi Vogla in romanc Schuberta so hitro pridobile popularnost. Leta 1825 so opravili skupno potovanje po zgornji Avstriji. V deželnih mestih so jih z veseljem in zadovoljstvom pozdravili, vendar jim ni uspelo ponovno zaslužiti. Kako postati slaven.
Že v začetku 1820-ih je Franz začel motiti njegovo zdravje. Resnično je znano, da je bolezen dobil po obisku ženske in to je dodatno ogrozilo to stran življenja. Po manjših izboljšavah je bolezen napredovala, oslabljena imunost. Celo prehlad je bilo težko prenašati. In jeseni 1828 je zbolel za tifusom, iz katerega je umrl 19. novembra 1828.
Za razliko od Mozarta je bil Schubert pokopan v ločenem grobu. Vendar pa je bilo treba za tako veličasten pogreb plačati z denarjem od prodaje njegovega klavirja, kupljenega po edinem velikem koncertu. Priznanje mu je prišlo posmrtno, veliko kasneje - po več desetletjih. Dejstvo je, da je bil glavni del eseja v glasbeni različici hranjen s prijatelji, sorodniki, v nekaterih omarah pa kot nekoristen. Poznan po svoji pozabljivosti, Schubert ni nikoli vodil kataloga svojih del (kot je Mozart), jih ni poskušal nekako sistematizirati ali jih vsaj zadržati na enem mestu.
Večino ročno napisanega glasbenega gradiva so odkrili George Grove in Arthur Sullivan leta 1867. V 19. in 20. stoletju so pomembni glasbeniki igrali Schubertovo glasbo, in taki skladatelji, kot so Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss, so priznali Schubertov absolutni vpliv na njegovo delo. Pod vodstvom Brahmsa leta 1897 je izšla prva znanstveno potrjena izdaja vseh Schubertovih spisov.
Zanimivosti o Franzu Schubertu
- Gotovo je znano, da je skoraj vse obstoječe portrete skladatelja precej polaskal. Na primer, nikoli ni nosil belih ovratnikov. Neposreden, smiseln pogled na njega sploh ni bil značilen - celo bližnji prijatelji, ki so ga oboževali, so ga imenovali Schumal Schwamal ("schwam" - v nemški "gobici"), ki se je nanašal na njegovo nežnost.
- Ohranjeni so številni spomini sodobnikov o edinstveni motnji in pozabljivosti skladatelja. Odlomke glasbenega papirja s skicami esejev lahko najdemo kjerkoli. Pravijo tudi, da ko je videl noto predstave, je takoj sedel in jo igral. »Kakšna čudovita stvar!« Je vzkliknil Franz, »kdo je ona?« Izkazalo se je, da je bila igra napisana. Rokopis znane simfonije Big C majorja je bil po nesreči odkrit 10 let po njegovi smrti.
- Schubert je napisal okoli 600 vokalnih del, od tega dve tretjini pred starostjo 19 let, skupno število skladb pa presega 1000, tega ni mogoče ugotoviti, saj so nekateri ostali nedokončani skici, nekateri pa so verjetno izgubljeni. za vedno.
- Schubert je napisal veliko orkestralnih del, toda nobeden od njih ni slišal v svojem celotnem življenju v javnem nastopu. Nekateri raziskovalci ironično menijo, da je to mogoče, zato takoj ugibajo, da je avtor orkestralni violist. Po Schubertovi biografiji je v dvoranski pevski kapeli skladatelj študiral ne le petje, temveč tudi igranje viole, isti del pa je izvajal v študentskem orkestru. Ona je bila v svojih simfonijah, množicah in drugih instrumentalnih delih najbolj živo in izrazito zapisana z velikim številom tehnično in ritmično kompleksnih figur.
- Le malo jih je vedelo, da Schubert večji del svojega življenja doma ni imel klavirja! Komponiral je na kitari! V nekaterih delih je tudi jasno slišano v spremljavi. Na primer, v isti "Ave Maria" ali "Serenade".
- Obstajale so legende o njegovi sramežljivosti. Živel je ne samo v istem času kot Beethoven, ki ga je idoliziral, ne samo v enem mestu - živeli so dobesedno na sosednjih ulicah, vendar se niso nikoli srečali! Dva največja stebra evropske glasbene kulture, ki sta jih usoda združila v eno geografsko in zgodovinsko znamenje, sta se izmuznila z ironijo usode ali zaradi plašnosti enega od njih.
- Po smrti so ljudje združili svoj spomin: Schubert je bil pokopan zraven Beethovnovega groba na pokopališču Wering, kasneje pa sta bila oba groba prenesena na osrednje dunajsko pokopališče.
- Toda tudi tu se je pojavila zahrbtna grimasa usode. Leta 1828 je Schubert na obletnico smrti Beethovna uredil spominski večer za velikega skladatelja. To je bil edini trenutek v njegovem življenju, ko je odšel v veliko dvorano in poslušal glasbo, ki je povezana z idolom. Prvič je slišal ploskanje - občinstvo se je razveselilo, kričalo, "se je rodil novi Beethoven!". Prvič je zaslužil veliko denarja - bilo je dovolj za nakup (prvič v življenju) velik klavir. Prihodnji uspeh in slavo, se mu je zdelo, da je ljubezen po vsej državi ... Ampak po samo nekaj mesecih se je zbolel in umrl ... In klavir je moral biti prodan, da bi mu zagotovil ločen grob.
Ustvarjalnost Franz Schubert
Schubertova biografija pravi, da je za njegove sodobnike ostal v spominu avtorju pesmi in lirskim klavirskim delom. Celo notranji krog ni predstavljal obsega njegovih ustvarjalnih del. V iskanju žanrov, umetniških podob je Schubertovo delo primerljivo z dediščino Mozarta. Popolnoma je obvladal glasbeno glasbo - napisal je 10 oper, 6 množic, več kantat in oratorij, nekateri raziskovalci, med njimi tudi znani sovjetski muzikolog Boris Asafiev, so verjeli, da je bil Schubertov prispevek k razvoju pesmi tako pomemben kot prispevek Beethovna k razvoju simfonije.
V središču njegovega dela so številni raziskovalci, ki menijo, da so vokalni cikli »The Beautiful Miller« (1823),Labodna pesem"in" Zimska pot "(1827), ki sta sestavljena iz različnih številk pesmi, sta oba cikla združena s skupno semantično vsebino, upanja in trpljenja posameznika, ki je postal lirično središče romancev, so večinoma avtobiografska, predvsem pesmi iz serije" Zimska pot ". leto pred njegovo smrtjo, ko je bil Schubert že hudo bolan, in občutek svojega zemeljskega obstoja skozi prizmo mraza in stiske, podoba orgle-mlinčka iz zadnje številke »mlinček za orgle« alegorično opisuje monotonost in brezplodnost prizadevanj potujočega glasbenika.
V instrumentalni glasbi je poudaril tudi vse tiste žanre, ki so obstajali takrat - napisal je 9 simfonij, 16 klavirskih sonat in številna dela za ansambelsko izvedbo. Toda v instrumentalni glasbi je jasno zvočna povezava z začetkom pesmi - večina tem je izrazita melodija, lirični značaj. Lyricism je podoben Mozartu. V oblikovanju in razvoju glasbenega materiala prevladuje tudi melodični naglas. Od dunajskih klasikov je najbolje razumel glasbeno obliko, Schubert ga je napolnil z novimi vsebinami.
Če je Beethoven, ki je živel ob istem času, dobesedno na naslednji ulici, glasba imela herojsko, patetično zalogo, je odražala družbene fenomene in razpoloženje celega ljudstva, potem je Schubertova glasba osebna izkušnja razkoraka med idealom in resničnim.
Njegova dela se skoraj nikoli niso izvajala, najpogosteje je pisal »na mizo« - zase in za najbolj zveste prijatelje, ki so ga obkrožali. Zvečer so se zbirali na ti "Schubertiads" in uživali v glasbi in druženju. To je imelo otipljiv vpliv na vse Schubertovo delo - ni poznal svojega občinstva, ni želel zadovoljiti nekaterih večine, ni razmišljal, kako bi presenetil poslušalce, ki so prišli na koncert.
Pisal je za ljubezen in razumevanje svojega notranjega prijatelja. Obravnavali so ga z velikim spoštovanjem in spoštovanjem. In celotna komorna duševna atmosfera je značilna za njegove lirične kompozicije. Še bolj presenetljivo je, da vemo, da je večina del napisana brez upanja, da bi jih slišali. Kot da je popolnoma brez ambicij in ambicij. Neka nerazumljiva sila ga je prisilila k ustvarjanju, ne da bi ustvarila pozitivno okrepitev, ne da bi v zameno ponudila ničesar, razen prijazne udeležbe ljubljenih.
Schubertova glasba v kino
Danes obstaja veliko število različnih obdelav Schubertove glasbe. To so naredili akademski skladatelji in sodobni glasbeniki z uporabo elektronskih instrumentov. Zahvaljujoč izjemni in hkrati preprosti melodiji se ta glasba hitro »ujame« in se spomni. Večina ljudi jo pozna iz otroštva in povzroča »učinek prepoznavanja«, ki ga oglaševalci radi uporabljajo.
Povsod ga lahko slišimo - na slovesnostih, filharmoničnih koncertih, v razredih študentov, pa tudi v »lahkih« žanrih - v filmih in na televiziji kot spremljevalni prostor v ozadju.
Kot zvočni posnetek za igrane filme in dokumentarce ter televizijske serije:
- "Mozart v džungli" (t / s 2014-2016);
- "Tajni agent" (c / f 2016);
- "Iluzija ljubezni" (c / f 2016);
- "Hitman" (k / f 2016);
- "Legenda" (k / f 2015);
- "Prevara z mesečino" (k / f 2015);
- Hannibal (c / f 2014);
- "Nadnaravno" (t / s 2013);
- "Paganini: Hudičev violinist" (c / f 2013);
- "12 let suženjstva" (c / f 2013);
- "Manjšinsko poročilo" (t / s 2002);
- "Sherlock Holmes: Igra senc" (film 2011); "Postrv"
- "Dr. House" (t / s 2011);
- "Nenavaden primer Benjamina Buttona" (film 2009);
- Temni vitez (c / f 2008);
- "Skrivnosti Smallville" (t / s 2004);
- "Spider-Man" (film 2004);
- "Dobra volja lova" (k / f 1997);
- Doctor Who (t / od 1981);
- "Jane Eyre" (k / f 1934).
In nešteto drugih, prinesite vse, kar ni mogoče. Snemali so tudi biografske filme o Schubertovem življenju. Najbolj znan film je "Schubert. Pesem ljubezni in obupa" (1958), televizijska predstava iz leta 1968 "Nedokončana simfonija", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / Biografski celovečerni film, 1958.
Schubertova glasba je razumljiva in blizu absolutni večini ljudi, radosti in žalosti, izražene v njem, so osnova človeškega življenja. Še stoletja po njegovem življenju je ta glasba pomembnejša kot kdajkoli prej in verjetno ne bo nikoli pozabljena.
Pustite Komentar