Preludiji Rachmaninoff: zgodovina, video, vsebina, zanimiva dejstva, poslušajte

Preludij Rachmaninov

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov je bil znan ne samo po svoji sposobnosti, da sestavi odlične klasične skladbe, ampak tudi za njegovo mojstrsko posedovanje klavirja. Torej, klavirska glasba ima pomemben del njegovega dela. Ločeno glasbeno plast lahko imenujemo preludije za klavir. Na tej strani lahko spoznate zgodovino ustvarjanja številnih znanih del, poslušate skladbe in se seznanite z vsebino ter preberete zanimiva dejstva.

Zgodovina ustvarjanja

Eden najbolj znanih preludijev v C-molu je skladatelj napisal leta 1892, dve leti po kompoziciji velikega prvega koncerta za klavir. Bila je del serije "Fantasy Plays", imenovane op.3. Skladatelj piše o ustvarjanju kompozicije:

"Nekega dne je preludij prišel sam, in jaz sem ga zapisal. Pojavila se je s tako močjo, da se je ne morem znebiti kljub vsem mojim prizadevanjem."

Prvič na veliki odrski izvedbi je bila poslušana leta 1892 in takoj osvojila srca in um publike. Tudi po velikem številu let, ko se je Rachmaninov in njegova družina preselila v Združene države Amerike, uvod ne izgubi pomembnosti in priljubljenosti. Vsak pogovor, ki so ga novinarji vzeli od Rakhmaninova, je spremljal vprašanje, povezano s preludijem v C-molu. Enkrat, utrujen od nenehnih zasliševanj, je Rakhmaninov odgovoril, da je preprosto sestavil glasbo, in ne bi smeli iskati programske ideje v njej.

Op. 23 je nastal tako kot op.3 dve leti po kompoziciji drugega klavirskega koncerta za klavir in orkester. Zato mnogi opažajo izjemno podobnost tematizma in intonacijske bližine. Prvič je bila izvedena leta 1903 in je bila dobro sprejeta v javnosti.

Potreba po ustvarjanju op. 32 je povezana s prenovo klavirskega repertoarja Rachmaninoff. Tako je bilo do leta 1910 sestavljenih 13 preludijev, ki ustvarjajo celoten cikel 24 skladb z drugimi preludijami. Delo na delih je bilo precej dolgo, Rachmaninov je bil težko pisati. Toda premiera je šla odlično, vsi poslušalci so spet lahko cenili vsestranskost in popolnost Rachmaninovega pianizma.

Zanimiva dejstva

• Presenetljivo je Rachmaninoff priznal, da mu je težko sestaviti miniaturna dela. V lastnih dopisih Morozovu je zapisal, da je bilo delo na miniature vedno težko.
• Skrbnikove roke bi lahko zlahka pokrili kompleksni interval petih po oktavi. Ta interval je mogoče zlahka najti v preludijah in koncertih. Pianisti, ki nimajo tako dobrih naravnih podatkov, morajo deliti tetivo ali interval v dve roki, kar ni vedno primerno.
• Skladatelj je ljubil tišino, zato je veliki skladatelj pri igranju klavirskih miniatur ali variacij z nezadostno tišino ali pretirano hrupom prenehal igrati nadaljevanje nove skladbe. Govoril je občinstvu, bodisi boste kašljali ali pa bom igral.
• Skupaj s preludijem cis-moll, dva opusa 23 in 32 tvorita celoten cikel 24 preludijev v vseh večjih in manjših ključih. Razporeditev kompozicij v tem ciklu je samovoljna in nima jasnega sistematičnega pristopa, kar je mogoče opaziti v delih Bacha ali Chopina.
• Predstava skladatelja, ki je bila zaznamovana s predstavitvijo pred-preludijskega uvoda, ga je takoj naredila slavnega.

Vsebina

Prelude op.3 št. 2 (v jeziku C Sharp Minor)

Najbolj priljubljeno delo med miniaturami za klavir. Delo se nanaša na skladateljevo zgodnje delo, vendar že združuje značilnosti, značilne za stil:

• Nasičenost in barvit zvok;
• Zemljepisna širina območja registra;
• Piercing "zvonik";
• Dovršen dinamičen razvoj;
• Monumentalni vrhunec.

Ritmično gibanje je neenakomerno, kar povzroča tesnobo in napetost. Izbira tonalitete ni naključna. Mlajši C-ostriž ustvarja posebno barvno vzdušje. Kljub relativno majhni velikosti dela naredi neizbrisen vtis. Najgloblje hrepenenje in vsesplošna besedila razlikujejo in ločujejo preludij od cikla "Fantasy Plays". Pisanje je postalo dovolj hitro. Danes je to ena izmed najbolj pogosto predvajanih skladb med slavnimi pianisti po vsem svetu.

Preludij op.3 št. 2 - poslušaj

Ciklus klavirskih preludij op.23

10 preludijev - 10 mojstrovin klavirske glasbe. Cikel nima popolne modalno-tonske strukture, vendar je mogoče slediti vzorcu, ki je povezan z menjavanjem manjših in večjih iger. Ta tehnika vam omogoča, da ustvarite skupno obliko, ki združuje sistem. Notranja enotnost je poudarjena s stalnim spreminjanjem zvrsti, likov in glasbenih razpoloženj.

Nenavadno premišljen in koloristično temen F-Sharp manjši preludij odpira cikel. Tema je jasno izrazila podobnosti z dolgotrajno rusko pesem. Valovita melodija ima vrhunec in recesijo. Ena melodična struktura gladko prehaja v drugo, vse meje niso jasne, rahlo zamegljene, prekrite z meglico. Razvoj in spodbude dobijo žalostne intonacije, ki melodijo obarvajo v mračno-tragičnih tonih.

Četrti preludij, napisan v solarnem ključu D-durja, opravlja magično in skrivnostno predstavo. Skrit žanr kompozicije je Barcarolle (ljudska pesem iz Italije, znana kot delo, ki ga pogosto izvajajo čolnarji v Benetkah). Ritem spremljevalnega spremljanja, teksturiran volumen, široka pokritost prostora. Estetska podoba - to so valovi, ki prežijo čoln. Zdi se, da tema lebdi nad spremljavo, ustvarja občutek lahkotnosti in lahkotnosti. Postopoma se gibanje poveča in poslušalca vodi do dinamičnega vrhunca. Tema se naglo dvigne na vrh in nato počasi potone. Izvirni glasbeni material se znova sliši.

Žalosten in žalosten znak je G-manjši uvod št. 5. Stanje duha, ki je razkrito v delu, je zgolj lirične narave. Militantna lepota, moč človekove volje - vse to se odraža v tej predigri.

Predgovor Es-dur št. 6, eno najbolj izraznih del cikla, ima poseben čar in jasnost. Prav to delo se pogosto primerja z navdihnjeno stransko pesem Drugega klavirskega koncerta. Gladko progresivno gibanje, dolga melodija, ki plava nad spremljavo, ustvarja občutek lahkotnosti in mirnosti. Postopoma se prostor širi, melodični glas in basovski val dosežeta nove glasbene robove, s čimer se poveča celoten obseg. Jasen in svetel vrh spremlja kontinuiteta glasbenega razvoja. Drugi del kompozicije postopoma zmehča napetost prvega, postopoma se vse zniža in raztopi v brezmejnem oceanu čudovite glasbe.

Pri ustvarjanju kompozicij, vključenih v ta cikel, je skladatelj uporabil različne tehnike teksturne in melodične predstavitve, ki omogočajo izražanje najširšega nabora občutkov in čustev od žalosti in žalosti do občutka bega in veselja.

Cikel klavirskih preludijev op. 32

Cikel je sestavljen iz trinajstih različnih kompozicij glede na razpoloženje in strukturo. Skupaj z op. 33 in 36 pooseblja kompozicijsko cvetenje v klavirskih delih. Ciklična sestava je notranje zaključena. V primerjavi z opusom 23 v strukturi ne prevladujejo lirični odtenki, ampak bolj moški in epski.

Preludij v G Major št. 5 se nanaša na to majhno število liričnih kompozicij v ciklu. Opazna je evolucija v slogu, pojavljajo se nova sredstva ekspresivnosti, vključno z jasno izraženo teksturirano grafiko. Harmonija postane jasnejša in preglednejša. Skladatelj daje glavni poudarek hladni melodiji, ki je postavljena v ozadje kvintolov. Počasi se raztopi na sliki. Splošno razpoloženje spominja na pastoralno skico. Šarmantna meglena razdalja.

Zanimiva uvodna št. 4 temelji na duetskem načinu predstavitve glasbene misli. Zdi se, da dve temi med seboj komunicirata. V strukturi teme prevladujejo deklamacijski in recitativni. Gradivo ima željo ponavljati večkrat, kar je postopoma zakoreninilo glavno glasbeno misel dela.

Kot vedno večji hrup nevihte lahko definirate preludij v A-molu. Tema je sestavljena iz treh vztrajno ponovljenih zvokov, ki so zapisani v različnih registrih. Nenehno spreminjajoča se dinamika vas ohranja v napetosti, nato pa vam omogoča, da se sprostite in raztopite v zvočni tišini.

Prelude gis-moll №12 je najbolj priljubljeno delo cikla, vključeno v repertoar mnogih pianistov sveta. Glasba je polna besedil, značilnih za Rachmaninovo delo. Mir, vzdušje miru in odmaknjenosti v tem delu so naslikane predvsem žalostne barve. Melodija se pojavi takoj z vrha, kar dodaja dramo in tesnobo. Postopoma se drama le še intenzivira. Na vrhuncu, glasba zveni najmočnejša in iskrena. Napetost se poveča s stalnim gibanjem, ki se postopoma umirja in razpada.

Primer tragičnega in epskega je preludij e-moll. Uporna, impulzivna glasba je neločljivo povezana z občutkom globoke zaskrbljenosti. Prepleteni prehodi so združeni z zvokom zvonca. Boj se odvija, oster in neusmiljen. Tema je izjava volje, ki je zmožna prekiniti dogajanje.

Cikel trinajstih preludijev je enciklopedija Rahmanjinovega izraznega sredstva v razcvetu njegovega dela. Vsak preludij sliši pozornost poslušalca, saj je vsako delo majhen svet.

Uporaba glasbe v kinu

Rachmaninova glasba ima izjemen učinek na poslušalca. Mnogi muzikologi ga primerjajo z neizmernim oceanom, katerega valovi se sprva nevidno vzpenjajo, nato pa rastejo in pridobijo moč in moč. Monumentalnost glasbenih ovitkov z glavo. Morda zaradi tega učinka mnogi režiserji uporabljajo glasbo v filmih.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov je nedvomno mojster pri ustvarjanju klavirskih miniatur. Preludije, ki izražajo objektivne in čisto subjektivne podobe, so trdno uveljavljene v zlatem skladu ne le ruske klasične, ampak tudi svetovne glasbe.